KIDF Workshops
26.07 | 14:00-17:00
Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας
KAT VÁLASTUR
Ο ΧΟΡΟΣ ΩΣ (ΚΒΑΝΤΙΚΗ) ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΑ
Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα τελετουργικό με σύγχρονους χορογραφικούς όρους, και ποια είναι τα μοτίβα του;
Σε αυτό το masterclass θα διερευνήσουμε τα ερωτήματα αυτά μέσα από μια αναλυτική προσέγγιση των εννοιών του τελετουργικού και του μοτίβου. Ποια είναι η κατάσταση του σώματος και ποια η λειτουργία του όταν επιδιώκουμε να δημιουργήσουμε μια χορογραφία που λειτουργεί ως πομπός, και όχι απλώς ως θέαμα — χωρίς να απορρίπτουμε το τελευταίο;
Τι διακρίνει ένα σώμα που «χορεύει» από ένα σώμα που βρίσκεται σε μια ορισμένη κατάσταση ενώ χορεύει; Πώς ορίζεται ένα μοτίβο με χορογραφικούς και μουσικούς όρους, και πώς μπορούμε να το συγκροτήσουμε; Πόσα στοιχεία μπορούμε να συμπεριλάβουμε σε ένα μοτίβο πριν γίνει δυσλειτουργικό ή υπερβολικό;
Θα εξερευνήσουμε αυτές τις ιδέες και θα προσπαθήσουμε να ενορχηστρώσουμε τις κινήσεις, τις σκέψεις και τα επιμέρους μέρη μας σε ένα συνεκτικό, έστω και αποσπασματικό, σύνολο. Ενδέχεται να πειραματιστούμε με σύγχρονα εργαλεία, όπως η τεχνητή νοημοσύνη (οπότε φέρτε τους υπολογιστές σας), καθώς και με παλιότερα μέσα, όπως τετράδια και στυλό. Και φυσικά — φέρτε τον εαυτό σας.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΓΓΡΑΦΕΣ:
- Κόστος Συμμετοχής για το Masterclass Ο ΧΟΡΟΣ ΩΣ (ΚΒΑΝΤΙΚΗ) ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΑ: 25,00€
- Συνδυασμό σεμιναρίων και masterclasses μπορούν να παρακολουθήσουν οι συμμετέχοντες με έκπτωση 10% ή 15% αναλόγως τον αριθμό ωρών και ημερών.
- Αναλυτικές εκπτωτικές τιμές θα βρείτε εδώ.
- Εγγραφές και πληροφορίες: workshops@kalamatadancefestival.gr
- Οι δηλώσεις συμμετοχής θα μπορούν να γίνουν δεκτές από 07/05/2025 έως 21/06/2025 και μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων.
- Η εγγραφή ολοκληρώνεται μόνο με την καταβολή του ποσού συμμετοχής.
- Επιστροφή χρημάτων δεν γίνεται δεκτή.
- Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων.
- Οι συμμετέχοντες στα σεμινάρια έχουν ειδική έκπτωση για όλες τις παραστάσεις του Φεστιβάλ.
Η Kat Válastur [Κατ Βάλαστουρ] aka Κατερίνα Παπαγεωργίου είναι Ελληνίδα χορογράφος που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο και την Αθήνα. Τα έργα της φέρνουν στη σκηνή τα ερείπια ενός κόσμου που θεωρείται ξεπερασμένος. Τα αρχαϊκά στοιχεία του μεσογειακού νότου και ιδιαίτερα του ελληνικού όπως η πνευματικότητα, η μαγεία, ο μυστικισμός και οι τελετουργίες – που εξακολουθούν να είναι ενεργά κυρίως στην αγροτική ζωή – καθώς και τα άγρια τοπία της Μεσογείου και οι ήχοι τους είναι στοιχεία που διαπερνούν τα έργα της. Η Válastur φέρνει αυτά τα στοιχεία ως θραύσματα ενός κόσμου ρυθμών, ήχων και φωνών στη σύγχρονη τεχνο – καπιταλιστική εποχή, σε ένα πεδίο δυνάμεων όπου ο σύγχρονος τεχνολογικός κόσμος και ο αρχαϊκός συνυπάρχουν έξω από το πλαίσιο του γραμμικού χρόνου.
Μέσα από μια μυθική κατασκευή που καταργεί τη γραμμικότητα του χρόνου μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, η Válastur μεταφράζει το πεδίο δυνάμεων αυτής της συνύπαρξης σε μια υβριδική χορογραφική και οπτική γλώσσα μεταξύ αρχαϊκού και επιστημονικής φαντασίας. Ποιητικά, μαγευτικά, σαγηνευτικά αλλά και άγρια, τα έργα της, μεταξύ των οποίων τα Ah! Oh! A Contemporary Ritual (2014), Rasp Your Soul (2017), Stellar Fauna (2018), Eye, Lash! (2021), Diana, Even (2022), The FarNear (2022) και Strong-Born (2023), μεταφέρουν μια αίσθηση επείγοντος και λειτουργούν ως σύγχρονες τελετουργίες.
Η Válastur υπήρξε προσκεκλημένη καλλιτέχνις στο Ινστιτούτο Χωρικών Πειραμάτων του Olafur Eliasson και αναγνωρίστηκε ως υποσχόμενο ταλέντο από το περιοδικό Tanz (2016). Έχει λάβει υποστήριξη από το Ίδρυμα Hermès, το Βραβείο Live Works-Performance Act, ενώ το 2023 υπήρξε φιλοξενούμενη καλλιτέχνις στην Cité Internationale des Arts στο Παρίσι. Το έργο της παρουσιάζεται διεθνώς σε χώρους όπως το HAU Hebbel-am-Ufer, το Théâtre de la Ville (Παρίσι) και το Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου μεταξύ άλλων.