Performances Κεντρική Σκηνή
Η Nagelhus Schia Productions (NSP) παρουσιάζει το έργο Thrice του διεθνούς φήμης χορογράφου Γαλλοβελγικής καταγωγής Damien Jalet [Νταμιέν Ζαλέ] στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας 2025.
Η παραγωγή σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στη συνεργασία του Damien Jalet με την NSP, μετά το πολυβραβευμένο DuEls που παρουσιάστηκε στο Μουσείο Vigeland του Όσλο το 2020. Η παράσταση μεταφέρθηκε αργότερα στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του Jonas Åkerlund και εξακολουθεί να προβάλλεται σε κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο.
Όπως υποδηλώνει και ο τίτλος της, η παράσταση Thrice αποτελεί ένα τρίπτυχο. Ο αριθμός τρία κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Damien Jalet και στις αναφορές του — από την ελληνική τραγωδία και το ιαπωνικό θέατρο, έως τα μαθηματικά και τη θρησκεία· παρελθόν, παρόν και μέλλον· σώμα, νους και ψυχή· ύλη, χρόνος και χώρος. Πάνω απ’ όλα, όμως, ο αριθμός αυτός θυμίζει τα στοιχεία που επικαλείται ο Octavio Paz στο ποίημά του Άνεμος, Νερό, Πέτρα. Αυτά τα θεμελιώδη, αλληλένδετα και αλληλοεξαρτώμενα στοιχεία αποτυπώνονται στις τρεις ενότητες — Gusts, Médusés και Brise-lames — που μοιράζονται ένα κοινό, κυριολεκτικά, έδαφος. Σε κάθε ενότητα, οι ερμηνευτές ξεδιπλώνουν χαλιά στο πλάι και στο πίσω μέρος της σκηνής, χτίζοντας έτσι ένα σκηνικό — ή καλύτερα μια πύλη προς μια άλλη διάσταση. Ο άνεμος, η θάλασσα και το νερό γίνονται οι πρωταγωνιστές ενός διαρκώς μεταβαλλόμενου, διαχρονικού λεξιλογίου: εκείνου των σωμάτων που προσπαθούν να μην πετρώσουν – απέναντι σε φόβους, όρια και παγιωμένες αντιλήψεις.
Το Gusts, η πρώτη ενότητα, αφορά τον αέρα—την ανάσα και την κίνηση—και αποτελεί έναν φόρο τιμής στη δύναμη που μας κινεί. Με ζωντανή μουσική από τον καταξιωμένο Νορβηγό σαξοφωνίστα Bendik Giske, ο οποίος ερμηνεύει ένα πρωτότυπο έργο γραμμένο ειδικά για τις ανάγκες της παράστασης, το Gusts γίνεται ένας διάλογος μεταξύ σώματος και ήχου, εστιάζοντας στην ένταση μεταξύ βαρύτητας και φυγόκεντρης δύναμης.
Το Médusés, το δεύτερο μέρος, αντλεί έμπνευση από τον μύθο της Μέδουσας και την ιδέα της ματιάς που πετρώνει. Εδώ τα σώματα αντιστέκονται—μεταξύ ακαμψίας και ρευστότητας, ατομικού και συλλογικού. Το έργο αποτελεί εξέλιξη μίας από τις εμβληματικές πρώιμες δημιουργίες του Jalet, η οποία είχε επίσης παρουσιαστεί στο DuEls.
Το Brise-lames, το τρίτο και τελευταίο μέρος, μας μεταφέρει υποθαλάσσια. Δημιουργήθηκε το 2020, εν μέσω της πανδημίας, σε συνεργασία με τον εικαστικό καλλιτέχνη JR για εννέα χορευτές της Όπερας των Παρισίων, αλλά μέχρι σήμερα δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ ζωντανά στο κοινό—παρά μόνο ως ταινία σε σκηνοθεσία της Louise Narboni, σε στενή συνεργασία με τον Damien Jalet. Στην παρούσα πρώτη σκηνική του εκδοχή, το έργο συνοδεύεται από ζωντανή μουσική του καταξιωμένου Ιάπωνα πιανίστα Koki Nakano. Εδώ οι κινήσεις είναι αργές—σαν πλοία που πλησιάζουν την ακτή ή σαν κύματα που σκάνε στη στεριά.
Το Thrice είναι ένα έργο σε διαρκή κίνηση — μια ιστορία σωμάτων που προσπαθούν να μη μείνουν άκαμπτα. Μέσα από αυτό το project, ο Damien Jalet επιστρέφει στις θεμελιώδεις αρχές του έργου του: μια μινιμαλιστική εξερεύνηση της κίνησης. Σε αντίθεση με τη φιλόδοξη σκηνογραφία και χρήση των τεχνικών μέσων που χαρακτηρίζουν τις πιο πρόσφατες, μεγαλεπήβολες παραγωγές του, στο Thrice η πολυπλοκότητα εντοπίζεται αλλού — στην κίνηση, το φως και τον ήχο, και στην αναζήτηση του πώς ο συνδυασμός, η επανάληψη και η σύνδεση μπορούν να γεννήσουν νέα συναισθήματα.
Gusts
- Χορογραφία: Damien Jalet
- Διεύθυνση προβών: Astrid Sweeney
- Χορευτές: Even Eileraas, Christina Guieb, Αιμίλιος Αράπογλου
- Σχεδιασμός φωτισμών: Jan Maertens
- Σύνθεση & ζωντανή μουσική: Bendik Giske
- Σχεδιασμός κοστουμιών: Craig Green
- Σκηνικά: Jim Hodges & Carlos Marques da Cruz
Médusés
- Χορογραφία: Damien Jalet
- Χορευτές: Vebjørn Sundby, Shintaro Oue, Guro Nagelhus Schia, Christina Guieb, Karima El Amrani, Leo Merrien
- Σχεδιασμός φωτισμού: Jan Maertens
- Κοστούμια: Line Maher, Bernhard Willhelm
- Σκηνικά: Jim Hodges & Carlos Marques da Cruz
- Μουσική: Winter Family
- Ρυθμική σύνθεση: Gabriele Miracle
Brise-lames
- Χορογραφία: Damien Jalet
- Συνεργάτης χορογράφος: Αιμίλιος Αράπογλου
- Χορευτές: Guro Nagelhus Schia, Christina Guieb, Karima El Amrani, Nora Svendsgaard,
Vebjørn Sundby, Shintaro Oue, Αιμίλιος Αράπογλου, Even Eileraas, Leo Merrien - Εικόνες, σκηνικά & κοστούμια: JR
- Ζωντανή μουσική και πρωτότυπη σύνθεση: Koki Nakano
- Σχεδιασμός φωτισμού: Fabiana Piccioli
- Συνεργάτης σχεδιασμού φωτισμού: Sander Loonen
Παραγωγή της Εθνικής Όπερας του Παρισιού
Nagelhus Schia Productions
- Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Guro Nagelhus Schia
- Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Vebjørn Sundby
- Διεύθυνση Προβών: Kristin Hjort Inao
- Παραγωγός: Tara Ishizuka Hassel
- Ηχολήπτης: Terje Wessel Øverland
- Τεχνικός φωτισμού: Jan Harald Øvrum
- Υπεύθυνος σκηνής: Tomasz Jerzy Kujawski
- Κείμενο: Theo Casciani
- Βοηθός του Damien Jalet: Jamila Hessaïne
- Παραγωγή: Nagelhus Schia Productions
NAGELHUS SCHIA PRODUCTIONS
Η Nagelhus Schia Productions (NSP) είναι βραβευμένη νορβηγική ομάδα σύγχρονου χορού, που ιδρύθηκε το 2018. Την καλλιτεχνική διεύθυνση συνυπογράφουν η ιδρύτρια Guro Nagelhus Schia και ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής Vebjørn Sundby, και οι δύο με πολυετή παρουσία ως χορογράφοι και ερμηνευτές στο πεδίο του σύγχρονου χορού, τόσο στη Νορβηγία όσο και διεθνώς. Κοινό τους όραμα είναι να δημιουργούν και να παρουσιάζουν ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα χορού που οδηγεί τόσο το κοινό όσο και την ομάδα σε ένα αξέχαστο αισθητηριακό, σωματικό, συναισθηματικό και διανοητικό ταξίδι. Τους κινεί η περιέργεια για το τι εμπνέει και κινητοποιεί τους ανθρώπους—σε προσωπικό, κοινωνικό και πολιτικό επίπεδο.
Η NSP προσκαλεί Νορβηγούς και διεθνείς χορογράφους, καθώς και καινοτόμους ανερχόμενους καλλιτέχνες, να δημιουργήσουν νέα έργα. Επιπλέον, η ομάδα δίνει έμφαση στην ανάπτυξη ταλέντων σε πολλά επίπεδα.
Η Nagelhus Schia Productions είναι μία από τις τρεις νορβηγικές ομάδες χορού που απολαμβάνουν μόνιμη δημόσια χρηματοδότηση. Υποστηρίζεται από την περιφέρεια Akershus, το Talent Norway, το ίδρυμα Savings Bank Foundation DNB και τον δήμο Bærum.
DAMIEN JALET
Ο Damien Jalet [Νταμιέν Ζαλέ] είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους χορογράφους παγκοσμίως, γνωστός για τη διακαλλιτεχνική του προσέγγιση, που επαναπροσδιορίζει το χορό ως μορφή τέχνης σε διάλογο με τις εικαστικές τέχνες, τη μουσική, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη μόδα. Αυτή η προσέγγιση τον έχει οδηγήσει σε πρωτοποριακές συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως η Marina Abramović, ο Kohei Nawa, ο Paul Thomas Anderson, ο Thom Yorke, ο Ryuichi Sakamoto, ο Jim Hodges, η Madonna, ο Jacques Audiard, ο JR, ο Thomas Bangalter και ο Jonas Åkerlund, μεταξύ άλλων. Έχει δημιουργήσει έργα για σημαντικές ομάδες, όπως οι Les ballets C de la B, Eastman, το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, η GöteborgsOperans Danskompani και η Nagelhus Schia Productions. Έχει επίσης διακριθεί για τη χορογραφία του σε ταινίες όπως το Suspiria του Luca Guadagnino και πιο πρόσφατα στο πολυβραβευμένο μιούζικαλ Emilia Perez του Jacques Audiard. Το 2022 τιμήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση με τον τίτλο του Αξιωματούχου του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων για τη συμβολή του στις τέχνες.