23.07 | 22:00 [55’]
ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Στο Maldonne, την πρώτη ομαδική δημιουργία της ανερχόμενης Γαλλίδας χορογράφου Leïla Ka [Λέιλα Κα], αναδύεται ένα παιγνιώδες αλλά ταυτόχρονα δυναμικό πορτρέτο της θηλυκότητας. Πέντε χορεύτριες με μακριά, φλοράλ φορέματα κινούνται με ελεγχόμενο και συγχρονισμένο τρόπο, με τις κινήσεις τους να συντονίζονται σε επίπεδο ανάσας και φωνής. Όμως αυτό που ξεκινά ως εύθραυστη συγχρονία μετατρέπεται σύντομα σε ένα χάος από lip-sync και κινήσεις που άλλοτε συμπληρώνουν και άλλοτε απωθούν η μία την άλλη. Η ευαλωτότητα και η εξέγερση μπερδεύονται σε μια ατίθαση, εκφραστική χορογραφία.
Τα φορέματα – σαράντα κομμάτια από καταστήματα μεταχειρισμένων – διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο. Δεν φοριούνται απλώς, αλλά μετασχηματίζονται: δένονται σε φαλλικά σχήματα, χρησιμοποιούνται σαν μαστίγια ή ως στηρίγματα στα οποία γαντζώνονται τα σώματα, ενώ ακούγεται το Dance Me to the End of Love του Leonard Cohen. Οι χορεύτριες ενσαρκώνουν γυναίκες την ώρα που απλώνουν ρούχα, τη στιγμή που κουτσομπολεύουν ή στη διάρκεια της εγκυμοσύνης τους.
Τίποτα όμως δεν είναι αυτό που φαίνεται. Η Leïla Ka θέτει υπό αμφισβήτηση τη γυναικεία ταυτότητα, ανατρέποντάς τη διαρκώς. Κάθε μετάβαση σηματοδοτείται από μια αλλαγή κοστουμιού, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό εικόνων και ιστοριών.
Ο τίτλος Maldonne προέρχεται από τα παιχνίδια με τράπουλα και αναφέρεται σε ένα λάθος στο μοίρασμα, που αναγκάζει τους παίκτες να ξεκινήσουν από την αρχή. Για την Ka, συμβολίζει τη θέση των γυναικών στην κοινωνία: πολλά έχουν επιτευχθεί, όμως οι ανισότητες παραμένουν. Ταυτόχρονα, ο τίτλος παραπέμπει και στη Madonna, την εμβληματική ποπ σταρ που ενσαρκώνει τη γυναικεία δύναμη και επαναστατικότητα. Η παράσταση ρίχνει ένα ποιητικό και συχνά ειρωνικό βλέμμα στους ρόλους και τις προσδοκίες που επιβάλλονται στις γυναίκες.
Η παράσταση Maldonne καθιερώθηκε γρήγορα ως διεθνές φαινόμενο, περιοδεύοντας για τρία χρόνια συνεχόμενα, και φτάνοντας από ένα κατάμεστο Olympia στο Παρίσι έως την Κολομβία, και από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως τη Σερβία.
ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΕΙΣ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ:
*Στιγμιαία χρήση γυμνού (κάτω μέρος σώματος) + δυνατός θόρυβος (στα 15 λεπτά)
Χορογραφία: Leïla Ka
Ερμηνεία (εναλλάξ): Justine Agator, Mariana Faria, Μυρτώ Γεωργιάδη, Juliette Ghebache, Jade Logmo
Βοηθός Χορογράφου: Jane Fournier Dumet
Σχεδιασμός Φωτισμών: Laurent Fallot
Κοστούμια: Leïla Ka
Υπεύθυνη Φωτισμών: Clara Coll Bigot
Σχεδιασμός Ήχου: Ewen Bothua
Παραγωγή: CENTQUATRE-PARIS και Cie Leïla Ka
Δίκτυο υποστήριξης: La Garance – Scène Nationale de Cavaillon, Théâtre Malakoff – Scène Nationale, Théâtre d’Angoulême – Scène Nationale, Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Festival Suresnes Cités Danse 2024, Centre Chorégraphique National d’Orléans (Καλλιτεχνική διεύθυνση: Maud Le Pladec), Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine (Καλλιτεχνική διεύθυνση: Petter Jacobsson), στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο στούντιο, Les Quinconces et L’Espal – Scène Nationale du Mans, Espaces Pluriels – Scène Conventionnée d’intérêt National Art et Création Danse de Pau, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux/La Rochelle, La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc, Fondation Royaumont, Espace 1789 – Scène Conventionnée d’intérêt National Art et Création pour la Danse de Saint-Ouen, Le Quatrain – équipement culturel de Clisson Sèvre et Maine Agglo, Ville de Gouesnou – Centre Henri Queffélec.
Με την υποστήριξη: Caisse des Dépôts
Υποστήριξη φιλοξενίας (residency): Fondation Royaumont / Fondation d’entreprise Hermès
Παρουσιάζεται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος – Υπηρεσία Συνεργασίας και Μορφωτικής Δράσης της Γαλλικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.
