Performances Χορός στην πόλη

19.07 | 20:30 | 40' Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

25.07 | 22:30 | 40' Λιμάνι Καλαμάτας - Προκυμαία

ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ | THE PLACE REQUARDT & ROSENBERG

Future Cargo

Πληροφορίες παράστασης

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συμπαραγωγή με το γνωστό κέντρο χορού The Place του Λονδίνου παρουσιάζουν το Future Cargo στις 19 και 25 Ιουλίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, μια παράσταση χορού επιστημονικής φαντασίας, που εκτυλίσσεται σε ένα φορτηγό μήκους 15 μέτρων. Οι παραστάσεις των Frauke Requardt [Φράουκε Ρέκβαρτ] & David Rosenberg [Ντέιβιντ Ρόζενμπεργκ] προσφέρουν μια προσεγμένα ολοκληρωμένη και βαθιά προσωπική εμπειρία ενός μεγάλης κλίμακας χορευτικού θεάματος, που θα μαγέψει τον λάτρη του σύγχρονου χορού.  Η συμπαραγωγή με το The Place και η περιοδεία υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ένα φορτηγό καταφθάνει από ένα άγνωστο μέρος, κουβαλώντας μυστηριώδες φορτίο. Τα ρολά ανασηκώνονται, μια παράξενη και ακατανίκητη διαδικασία τίθεται σε κίνηση. Ασημένια πλάσματα ξεπροβάλλουν από το εσωτερικό, αποκαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο. Κάθε θεατής λαμβάνει σετ ακουστικών, που του επιτρέπει να ακούει τι συμβαίνει μέσα στο κοντέινερ, βυθίζοντάς τον στο εικαστικά εντυπωσιακό σκηνικό μεγάλων διαστάσεων. Το κοινό που αναζητά βιωματικές και περιπετειώδεις παραστάσεις, θα καθηλωθεί από την εμβυθιστική, εμπειρική φύση της παράστασης.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρουν οι Frauke Requardt & David Rosenberg: «Οραματιζόμαστε τη δημιουργία ενός απίθανου εσωτερικού χώρου, που αψηφά τις προκαθορισμένες αντιλήψεις του κοινού. Θέλουμε να προσκαλέσουμε το κοινό σε έναν κόσμο, που δεν πίστευαν ποτέ πώς θα μπορούσε να υπάρξει.»

Είσοδος ελεύθερη

Για την παρακολούθηση της παράστασης Future Cargo, οι θεατές προμηθεύονται ακουστικά αποκλειστικά από την Εθνική Λυρική Σκηνή, με προσωρινή κράτηση της αστυνομικής τους ταυτότητας.

  • Σκηνοθεσία, χορογραφία: Frauke Requardt & David Rosenberg
  • Σχεδιασμός: Hannah Clark
  • Σχεδιασμός ήχου & σύνθεση: Ben & Max Ringham
  • Σχεδιασμός φωτισμού: Malcolm Rippeth.

 

  • Υπεύθυνη προβών (The Place): Valentina Formenti
  • Μουσικός: Jack Baker
  • Βοηθός χορογράφων: Rachel Bowen

 

  • Βοηθός χορογράφων (Μπαλέτο ΕΛΣ): Δήμητρα Λαούδη
  • Οδηγός σκηνής, ηλεκτρολόγος: Ανδρέας Ντεσίκου
  • Βοηθός οδηγού σκηνής, υπεύθυνη φροντιστηριακού υλικού: Αθηνά Βρούβα
  • Υπεύθυνοι παραγωγής: Αλέξανδρος Ζώης, Κατερίνα Κοτσιαρίνη
  • Προγραμματισμός περιοδείας: Διεύθυνση Μπαλέτου ΕΛΣ
  • Εκτέλεση παραγωγής: Viewmaster

 

Ερμηνεία

  • Οδηγός: Έκτωρ Μπολλάνο / Φλωριάν-Μιχάλης Παππάς
  • Φωνή Οδηγού: Γιάννης Τσεμπερλίδης
  • Άλιεν: Μάνες Αλμπέρντι, Έλτον Ντιμρότσι, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Στέφανο Πιετραγκάλλα, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη, Γιώργος Χατζόπουλος
  • Αντικατάσταση: Κάιτο Τακαχάσι

 

  • Παραγωγή: Εθνική Λυρική Σκηνή
  • Συμπαραγωγή: The Place

 

  • Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής Παραγωγής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

 

 

REQUARDT & ROSENBERG

Η ομάδα των Frauke Requardt [Φράουκε Ρέκβαρτ] και David Rosenberg [Ντέιβιντ Ρόζενμπεργκ] συγκροτήθηκε με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων χορού προορισμένων να πραγματοποιούνται μακριά από τις συμβατικές σκηνές και τα στούντιο, είτε σε υπαίθριους χώρους είτε σε προσωρινές κατασκευές. Οι παραστάσεις τους είναι μοναδικά γεγονότα με πολύ ξεχωριστή μορφή που τυγχάνουν μεγάλης προβολής και προσελκύουν ένα ευρύ κοινό.

Οι παραγωγές τους συνδυάζουν το μεγάλης κλίμακας χορευτικό θέαμα με μια προσεγμένα ολοκληρωμένη και βαθιά προσωπική εμπειρία για το κοινό, χρησιμοποιώντας αμφιωτικό ήχο που ακούγεται μέσα από ακουστικά.

Η δουλειά των Requardt & Rosenberg εξερευνά τις διάφορες χωρικές σχέσεις μεταξύ κοινού και παράστασης, τη δημιουργία χορευτικών έργων που έχουν ως αφετηρία τους αρχιτεκτονικούς περιορισμούς και τη δημιουργία προσωρινών χώρων διεξαγωγής παραστάσεων που μπορούν να περιοδεύσουν ανά τον κόσμο, προσφέροντας ένα εναλλακτικό δίκτυο περιοδευόντων διεθνών έργων.

Οι προηγούμενες παραγωγές τους συμπεριλαμβάνουν το έργο DeadClub (2017) που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, το χαρακτηρισμένο από τους Financial Times ως «φιλόδοξο, καινοτόμο θέαμα» The Roof (2014), το Motor Show (2012), και το Electric Hotel (2009-2011).