Παραστάσεις Κεντρική Σκηνή

12.07 | 21:30 | 80’

13.07 | 22:00 | 80’

Μέγαρο Χορού Καλαμάτας / Κεντρική Σκηνή

HESSISCHES STAATSBALLETT | MARCO GOECKE | IMRE & MARNE VAN OPSTAL

MIDNIGHT RAGA / I’M AFRAID TO FORGET YOUR SMILE

Πληροφορίες παράστασης

Το Κρατικό Μπαλέτο της Έσσης [Hessisches Staatsballett] συνδυάζει δύο επιτυχημένες δημιουργίες, τα έργα Midnight Raga του Marco Goecke και I’m afraid to forget your smile των Imre & Marne van Opstal σε μία συναρπαστική διπλή παράσταση.

Αν και η μουσική συνήθως δεν περιλαμβάνεται στην αρχική σύλληψη των παραστάσεών του, ο Marco Goecke [Μάρκο Γκόοκ] ακολουθεί μία διαφορετική προσέγγιση στο έργο του Μidnight Raga, με αφετηρία του την κλασική ινδική μουσική, και ιδιαίτερα τις συνθέσεις του Ravi Shankar. Παρά την έντονη επιρροή της ινδικής κουλτούρας, η οποία σηματοδοτείται από τον τίτλο της παράστασης και τις βαριές ενδυμασίες από μπλε μετάξι, σήμα κατατεθέν του Goecke παραμένει η χαρακτηριστική νευρικότητα της κινησιολογικής γλώσσας του. Μετά την πρεμιέρα της στο Nederlands Dans Theater (NDT 2) το 2017, αυτή η χορογραφία, ειδικά σχεδιασμένη για τους χορευτές που την ερμηνεύουν, παίρνει νέα μορφή στο Hessisches Staatsballett.

Στο δεύτερο μέρος παρακολουθούμε το έργο I’m afraid to forget your smile, των Ολλανδών Imre & Marne van Opstal [Ίμρε και Μάρνε φαν Όπσταλ], στο οποίο απεικονίζουν την ευαλωτότητα αλλά και τη δύναμη της ανθρώπινης φύσης απέναντι στο θάνατο. Με επίκεντρο το θέμα της απώλειας, το δίδυμο αντιλαμβάνεται τη στιγμή του αποχωρισμού ως κατεξοχήν μεταβατική συνθήκη: Μία στιγμή κατά την οποία ο χρόνος σταματά. Διαπλέκοντας μέσω της καλλιτεχνικής τους έκφρασης το δίπολο ζωής και θανάτου, οι χορογράφοι χρησιμοποιούν την κίνηση και τη φωνή ως μέσο συμπόρευσης αλλά και αντίθεσης για τους έξι χορευτές τους, οι οποίοι συνοδεύονται επί σκηνής από χορωδιακή μουσική. Οι Imre & Marne van Opstal, ανερχόμενα αστέρια της ευρωπαϊκής χορευτικής σκηνής, ξεκίνησαν την καλλιτεχνική τους πορεία ως ερμηνευτές διάσημων ομάδων όπως το Nederlands Dans Theater (NDT) 1 & 2 και η Batsheva Dance Company για να μετεξελιχθούν σε πολλά υποσχόμενους χορογράφους για το NDT το 2016. Από τότε, δημιουργούν σταθερά έργα για το NDT και άλλους κορυφαίους φορείς παγκοσμίως.

Τη μουσική της παράστασης θα ερμηνεύουν ζωντανά οι χορωδίες Melifono και Filii Notas, σε συνεργασία με το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Τη διεύθυνση της χορωδίας έχει η Μαρία Μπαζού.

Μidnight Raga

  • Χορογραφία & Κοστούμια: Marco Goecke
  • Ερμηνευτές: Ramon John, Marcos Novais, Kenedy Kallas, Rita Winder
  • Μουσική: Ravi Shankar, Etta James
  • Φωτισμοί: Udo Haberland
  • Βοηθός Χορογράφου: Hedda Twiehaus
  • Σκηνογραφία: Ludovico Pace
  • Δραματουργία: Nadja Kadel
  • Η παράσταση Midnight Raga έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Nederlands Dans Theater (NDT 2) στις 30 Μαρτίου 2017 στην Χάγη.
  • Διάλειμμα: 20 λεπτά

I’m afraid to forget your smile

  • Χορογραφία & Κοστούμια: Imre & Marne van Opstal
  • Ερμηνευτές: Ramon John / Peng Chen, Sayaka Kado, Masayoshi Katori, Mei Yun Lu, Daniel Myers, Anthony Pucci
  • Μουσική: Ola Gjeilo, Jóhann Jóhannsson, David Lang, Arvo Pärt, Howard Skempton, Eric Whitacre και Charles Anthony Silvestri
  • Σκηνικά & Φωτισμοί: Tom Visser
  • Διεύθυνση Πρόβας: Jaione Zabala Martin
  • Δραματουργία: Lucas Herrmann
  • Η παράσταση I’m afraid to forget your smile έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Staatstheater Darmstadt στις 17 Σεπτεμβρίου 2022.

MELIFONO & FILII NOTAS

  • Μαέστρος: Μαρία Μπαζού
  • Βοηθός μαέστρου: Κατερίνα Παλαιολόγου
  • Σοπράνο: Κατερίνα Παλαιολόγου, Ελένη Αλεξοπούλου, Κωνσταντίνα Κορμά, Φωτεινή Αράπη
  • Άλτο: Ελένη Λούρα, Ελένη Περτσελάκη, Μαριλένα Αλεξίου, Ανίτα Σούση
  • Τενόροι: Μπάμπης Καρράς, Οδυσσέας Κουτσούλης, Μιχάλης Παπαδόπουλος, Τόλης Παπασπύρος 
  • Μπάσοι: Θάνος Κοκοβίδης, Αιμίλιος Σπηλιόπουλος, Άγγελος Σπηλιώτης, Κώστας Χουσιανίτης

HESSISCHES STAATSBALLETT

  • Διεύθυνση Μπαλέτου: Bruno Heynderickx
  • Ballet Masters: Uwe Fischer, Jaione Zabala Martin
  • Διεύθυνση Παραγωγής: Maria Eckert, Daniela Metzger
  • Βοηθός Διοικητικού Συμβουλίου και Υπεύθυνη Παραγωγής Φεστιβάλ: Lisa Marie Heidrich
  • Διεύθυνση Παραγωγής Tanzplattform Rhein-Main: Melchior Hoffmann
  • Δραματουργία: Lucas Herrmann
  • Επικεφαλής Χορευτικής Εκπαίδευσης: Nira Priore Nouak
  • Τεχνική Διεύθυνση Παραγωγής: Dietmar Janeck
  • Διδασκαλία: Waldemar Martynel
  • Μουσικός Συνοδός: Daniel Lett

ΗΕSSISCHES STAATSBALLETT

Το Κρατικό Μπαλέτο της Έσσης [Hessisches Staatsballett] είναι η ομάδα που προέκυψε από την ένωση των Hessisches Staatstheater Wiesbaden και Staatstheater Darmstadt. Ιδρύθηκε το 2014 και ενσωματώνει ένα ευρύ φάσμα κλασικών και σύγχρονων χορευτικών παραγωγών.

Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Bruno Heynderickx από τη σεζόν 2020/21, το σύνολο των 28 χορευτών παράγει κατά μέσο όρο τέσσερα νέα προγράμματα ανά σεζόν, παρουσιάζοντας έργα από διακεκριμένους Γερμανούς και διεθνείς επισκέπτες χορογράφους, όπως οι Bryan Arias, Edward Clug, Eyal Dadon, Sharon Eyal, Marco Goecke, Martin Harriague, Damien Jalet, Ohad Naharin, Crystel Pite, Hofesh Shechter, και Imre & Marne van Opstal.

Πέρα από τις δικές του παραγωγές, το Hessisches Staatsballett φιλοξενεί παραστάσεις από διακεκριμένες ομάδες και ανερχόμενους επαγγελματίες του χορού. Επενδύει επίσης στη συμπαραγωγή του έργου ανεξάρτητων χορογράφων και προσφέρει μεγάλο αριθμό προγραμμάτων καλλιτεχνικής έρευνας κάθε σεζόν. Αυτή η ιδιαίτερη δομή, που συνδυάζει ένα ολοκληρωμένο ρεπερτόριο μπαλέτου στην έδρα της ομάδας με ένα εκτενές πρόγραμμα επισκέψεων και ερευνητικών προγραμμάτων, είναι μοναδική στη Γερμανία, και προσφέρει στο κοινό του Βίζμπαντεν και του Ντάρμστατ ένα ευρύ φάσμα χορευτικών εμπειριών.

Το Hessisches Staatsballett δίνει επίσης μεγάλη σημασία στα προγράμματα εξωσχολικής εκπαίδευσης, φέρνοντας το χορό στα σχολεία, οργανώνοντας εργαστήρια και προσφέροντας τακτικά ανοιχτά μαθήματα.

Η ομάδα συγκαταλέγεται στα ιδρυτικά μέλη της πλατφόρμας Tanzplattform Rhein-Main, με στόχο την προώθηση και ανάδειξη του χορού στην περιοχή Ρήνου-Μάιν. Σε συνεργασία με τους εταίρους τους, Künstler*innenhaus Mousonturm, δραστηριοποιούνται καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους σε όλα τα επίπεδα, μεταξύ των οποίων τα clubs χορού, τα ερευνητικά προγράμματα, η εφαρμογή του χορού στα σχολεία και μεγάλα συμμετοχικά έργα. Το επίκεντρο της δράσης της Tanzplattform Rhein-Main είναι το Tanzfestival Rhein-Main, που λαμβάνει χώρα σε αρκετές πόλεις της ευρύτερης περιοχής.

 

MARCO GOECKE

Ο Marco Goecke [Μάρκο Γκόοκ] άρχισε την εκπαίδευσή του στο μπαλέτο το 1988 στην Ακαδημία Μπαλέτου του Ιδρύματος Heinz Bosl στο Μόναχο και συνέχισε στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης, απ’όπου και αποφοίτησε το 1995. Ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία με συνεργασίες με την Κρατική Όπερα του Βερολίνου και το Θέατρο Hagen. Το 2000, παρουσίασε στο Θέατρο Hagen την πρώτη του χορογραφία με τίτλο Loch. Στη συνέχεια, δημιούργησε πολυάριθμα έργα για τη Νoverre Society με χορευτές από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης και προσκλήθηκε να συνεργαστεί με το New York Choreographic Institute. Τον Ιούλιο του 2003, τιμήθηκε με το Prix Dom Pérignon στο Αμβούργο για το έργο του Blushing, το οποίο και ερμήνευσαν χορευτές από το Μπαλέτο της Στουτγάρδης. Τα τελευταία χρόνια, ο Goecke έχει συνεργαστεί με σημαντικές διεθνείς ομάδες μεταξύ των οποίων οι Les Ballets de Monte Carlo, Pacific Northwest Ballet Seattle, Staatsballett Berlin, και το Εθνικό Μπαλέτο της Νορβηγίας.

Κατά την περίοδο 2005/2006, ο Marco Goecke διορίστηκε χορογράφος του Μπαλέτου της Στουτγάρδης. Τον Δεκέμβριο του 2006, δημιούργησε το πρώτο του αφηγηματικό μπαλέτο, Nutcracker, το οποίο αργότερα κινηματογραφήθηκε στο πλαίσιο του ZDFtheaterkanal. Από το 2006 έως το 2012, διετέλεσε χορογράφος του Scapino Ballet Rotterdam. Τη σεζόν 2013/2014, ορίστηκε ως συνεργάτης χορογράφος του διακεκριμένου Nederlands Dans Theater.

Ο Goecke φημίζεται για τον τρόπο με τον οποίο εξερευνά το φάσμα της ανθρώπινης κίνησης, αναλύοντας τα ξεχωριστά συστατικά στοιχεία κάθε χειρονομίας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από βαθιά περισυλλογή και έντονα συναισθήματα,ανιχνεύοντας τη λειτουργία των ανθρώπινων ψυχών, συμπεριλαμβανομένης και της δικής του. Ο πολυβραβευμένος χορογράφος έχει παρουσιάσει περισσότερα από 60 εξαιρετικά έργα τα τελευταία χρόνια. Το ρεπερτόριό του αναπαράγεται από κορυφαίες ομάδες παγκοσμίως, όπως το Μπαλέτο της Στουτγάρδης, το Nederlands Dans Theater, το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, η ομάδα Les Ballets de Monte Carlo, το Κρατικό Μπαλέτο του Βερολίνου, το Μπαλέτο της Ζυρίχης και το Κρατικό Μπαλέτο της Βίνερ. Από το 2013, ο Goecke συνεργάζεται ως χορογράφος με το περίφημο Nederlands Dans Theater (NDT) στη Χάγη ενώ από το 2018 είναι βασικός χορογράφος της ομάδας Gauthier Dance στη Στουτγάρδη. Το τελευταίο του έργο, The Lover, βασισμένο στο μυθιστόρημα Ο Εραστής της Marguerite Duras, έκανε πρεμιέρα στο Ανόβερο, συγκεντρώνοντας μεγάλο ενδιαφέρον από τα μέσα ενημέρωσης, με αποκορύφωμα την ανακήρυξή του ως «Χορογράφου της Χρονιάς 2021» από το περιοδικό TANZ. Τον Μάιο του 2022, ο Marco Goecke τιμήθηκε με το German Dance Prize, τη σημαντικότερη διάκριση του Γερμανικού κράτους για το χορό.

Ξεκινώντας την περίοδο 2025/2026, θα αναλάβει τη θέση του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή και Χορογράφου του Μπαλέτου στο Θέατρο Βασιλείας στην Ελβετία.

 

IMRE & MARNE VAN OPSTAL

Τα αδέλφια Imre & Marne van Opstal [Ίμρε και Μάρνε φαν Όπσταλ] από την Ολλανδία συνιστούν ένα ξεχωριστό και επιτυχημένο καλλιτεχνικό δίδυμο χορογράφων και ερμηνευτών. Μετά από τη σταδιοδρομία τους στο χορό με το Nederlands Dans Theater (NDT 1 & NDT 2) και την Batsheva Dance Company, ξεκίνησαν το δικό τους δημιουργικό ταξίδι. Το κοινό τους έργο αποτελεί μια σύνθετη εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης, που ανιχνεύει τα όρια και τις δυνατότητες του μυαλού και του σώματος. Το πολυεπίπεδο και υπερρεαλιστικό έργο τους διαθέτει ένα δυναμικό χορευτικό λεξιλόγιο που ξεχωρίζει για την ποικιλία, τη θεατρικότητα και την έμφαση στη συνεργασία που το χαρακτηρίζουν. Πραγματοποίησαν το χορογραφικό τους ντεμπούτο το 2014 με το LiNK στο πλαίσιο του προγράμματος νέων ταλέντων Up & Coming Choreographers. Το 2015, παρουσίασαν στο ίδιο πρόγραμμα την παράσταση John Doe. Τη σεζόν 2016/17 έκανε πρεμιέρα το έργο τους The Gray, σηματοδοτώντας την ένταξή τους στο πρόγραμμα του NDT 2. Το 2019 δημιούργησαν το Take Root για το NDT 1, για το οποίο δέχτηκαν ενθουσιώδη σχόλια και υπήρξαν υποψήφιοι για το βραβείο «Καλύτερης Χορογραφίας» στα ολλανδικά Zwaan Awards. Από το 2020, εστιάζουν αποκλειστικά στη χορογραφία. Το 2021, πραγματοποίησαν την πρεμιέρα της παράστασής τους Baby Don’t Hurt Me, η οποία εξερευνά ζητήματα γύρω από την ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα, το φύλο και τον έρωτα, στο NDT 1, λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές. Οι πιο πρόσφατες δημιουργίες τους περιλαμβάνουν το The Little Man για το Nationaltheater Mannheim, το Im afraid to forget your smile για το Hessisches Staatsballett, και το Voodoo Waltz για το Schauspiel Bochum.

 

MELIFONO & FILII NOTAS

Το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο «Μελίφωνο» δημιουργήθηκε το 2013 από το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας και έχει διανύσει μια σημαντική πορεία στον χώρο της χορωδιακής μουσικής με διακρίσεις και βραβεύσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς και συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, το Φεστιβάλ Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας, ο Διεθνής Διαγωνισμός & Φεστιβάλ Χορωδιών Καλαμάτας και το Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ στην Lucca της Ιταλίας. Μαέστρος του συνόλου είναι η Μαρία Μπαζού.

Στην συγκεκριμένη παραγωγή θα εμφανιστεί ως «Melifono Extended» μιας και θα συμμετέχουν και ανδρικές φωνές για τις ανάγκες της παράστασης. Το σύνολο «Μελίφωνο» αποτελεί το πιο εξωστρεφές σύνολο του Δ.Ω.Κ. και πέρα από τα φεστιβάλ και τους διαγωνισμούς έχει εμφανιστεί σε πλήθος συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.