Παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία

26 KDF 2020

2020

LAURA ARIS & ÁLVARO ESTEBAN 
CUALQUIER MAÑANA

21.8.2020 | 20:00
Costa Navarino

22.8.2020 | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR LAURA ARIS 9918

Οι Laura Aris [Λάουρα Άρις] και Álvaro Esteban [Άλβαρο Εστέμπαν] έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με ένα ντουέτο-στοχασμό για τη θλίψη που ακολουθεί όταν οι καταστάσεις έχουν καταρρεύσει ολοσχερώς. Ένα σωματικό ταξίδι στο παρόν, κατά το οποίο συνειδητοποιούμε ότι το παρελθόν δεν επιστρέφει. Σαν τα κομμάτια ενός παζλ, που μια μέρα παύουν να ταιριάζουν όπως πριν. Το έργο μιλά για μια ευαίσθητη ισορροπία, όταν μια λέξη, μια χειρονομία, μια αντίδραση, μια αλλαγή, μια απώλεια, μια σύμπτωση ή ένας απλός ψίθυρος μπορούν να αλλάξουν τα πάντα.

Η παράσταση Cualquier Mañana των Laura Aris και Álvaro Esteban θα παρουσιαστεί στην Costa Navarino στις 21 Αυγούστου 2020, ημέρα έναρξης του 26ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Φεστιβάλ με το Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου, με στόχο την ανάδειξη και προώθηση της πολιτιστικής κληρονομιάς και της σύγχρονης πολιτιστικής δημιουργίας της Μεσσηνίας σε διεθνή δίκτυα επισκεπτών.

capetan vasilis

--

Δημιουργία & ερμηνεία: Laura Aris & Álvaro Esteban
Μουσική: Roger Marín
Ευχαριστίες: HKAPA Hong Kong Academy for Performing Arts και την Heidi Ehrhart για τη βοήθεια και τα κοστούμια

Η παράσταση Cualquier Mañana των Laura Aris και Álvaro Esteban παρουσιάζεται στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την υποστήριξη της Acción Cultural Española (AC/E) μέσω του Προγράμματος PICE για την διεθνοποίηση του ισπανικού πολιτισμού, στο πλαίσιο των επιδοτήσεων για την προώθηση της κινητικότητας.

Gobe

--

Η Laura Aris [Λάουρα Άρις] είναι χορεύτρια, χορογράφος και διεθνώς αναγνωρισμένη δασκάλα χορού. Σήμερα εργάζεται ως ανεξάρτητη καλλιτέχνις, αναπτύσσοντας τις δικές της δημιουργικές πρακτικές, ερμηνεύοντας έργα τρίτων και δημιουργώντας σόλο και ομαδικά έργα. ‘Εχει συνεργαστεί με την ομάδα Lanònima Imperial/Juan Carlos García (Ισπανία) και την καλλιτεχνική κολλεκτίβα General Eléctrica (Ισπανία) σε έργα του Tomás Aragay, ενώ ήταν μέλος, για δέκα χρόνια, της ομάδας του Wim Vandekeybus/Ultima Vez (Βέλγιο). Το 1999 τιμήθηκε με το βραβείο Lladró Εξαιρετικού Χορευτή στο Φεστιβάλ της Βαλένσια (Ισπανία). Ως προσκεκλημένη καλλιτέχνις έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και καλλιτεχνικές σχολές, συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, των ImPulsTanz (Αυστρία), PARTS Performing Arts Research and Training Studios (Βέλγιο), SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance (Σάλτσμπουγκ), Korea National University of Arts (Κορέα), Deltebre Dansa (Ισπανία) και Atelier Transformation (Καναδάς).

Ο Álvaro Esteban [Άλβαρο Εστέμπαν] είναι απόφοιτος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού (Τεχνικό Πανεπιστήμιο Μαδρίτης) και της Ισπανικής Βασιλικής Σχολής Χορού Mariemma με ειδίκευση στο σύγχρονο χορό. Μετά από χρόνια συνεργασιών με διαφορετικούς χορογράφους, καλλιτέχνες και ομάδες (Trasdanza, Larumbe Danza, Tenerife Dance Lab, Galego Choreographic Center, Natxo Montero, Cisco Aznar, and Elias Aguirre), άρχισε να εξερευνά την προσωπική του προσέγγιση στην κίνηση, βασιζόμενος σε τεχνικές αυτογνωσίας και διαλογισμού, με έμφαση στην ανάπτυξη μιας ολιστικής επίγνωσης σε σωματικό, συναισθηματικό και ενεργειακό επίπεδο. Είναι μέλος των ομάδων Cia.Daniel Abreu (Ισπανία) και CocoonDance (Γερμανία), ενώ παραμένει σε συνεχή αναζήτηση νέων συνεργασιών.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

KIRN COMPAGNIE 
TRICOT

23.8.2020 | 21:00 | 30'
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR KIRN COMPAGNIE

Η ομάδα Kirn Compagnie [Κιρν Κομπανί] εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το έργο Tricot. Με κέφι και χιούμορ, τα δίδυμα αδέρφια Théo και Lucas Enriquez [Τεό και Λυκάς Ενρικέζ] μοιράζονται μαζί μας τη μεταξύ τους οικειότητα. Σ’ έναν κλειστό χώρο, που τους στήνει παγίδες, αναγκάζονται να βρίσκουν λύσεις για να πετύχουν την αρμονία, με ακροβατικά που ξαφνιάζουν, αναγκάζοντας τα σώματα να αλληλεπιδρούν και να αλληλοεξαρτώνται. Το Tricot είναι μια αναζήτηση γύρω από το σώμα, γύρω από δύο σώματα, που ταιριάζουν απόλυτα το ένα με το άλλο. Δύο αδέλφια που γνωρίζουν ο ένας τον άλλον όσο κανείς, που διασκεδάζουν μαζί, χορεύουν μαζί, ζουν μαζί, μοιράζονται τη σκηνή με χαρά, ακόμα κι όταν υπάρχει ένταση, φέρνοντας επί σκηνής μια ποιότητα κίνησης κι έναν ρυθμό που εντυπωσιάζουν.

--

Ερμηνεία: Théo Enriquez & Lucas Enriquez
Μουσική: Paul Julian Quillier
Παραγωγή: Les Thérèses
Σύμβουλος: Reynaldo Ramperssad

Η παράσταση Tricot παρουσιάζεται στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

ifa logonn

--

Οι δίδυμοι Théo και Lucas Enriquez [Τεό και Λυκάς Ενρικέζ] ξεκίνησαν μαθήματα τσίρκου σε ηλικία οκτώ ετών. Σπούδασαν τέχνες του τσίρκου στην προπαρασκευαστική σχολή Balthazar στο Μονπελιέ (Γαλλία) και στη συνέχεια στην École Supérieure des Arts du Cirque στις Βρυξέλλες. Δημιουργούν και παρουσιάζουν από κοινού τη δουλειά τους ως ακροβατικό ντουέτο.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ
Fighting Eagerly Against Reality [FEAR]

24.8.2020 | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας 

iliopoulou2

Μια έμμονη, ατέρμονη πάλη ενάντια στο πιθανό, το εφικτό, αυτό που εσύ και εγώ ονοματίζουμε διαφορετικά, αυτό που όσο κι αν απομακρύνεις πάντα θα επιστρέφει. Ενάντια στον δικό σου, προσωπικό φόβο.

--

Μουσική: Forest Swords

--

Η Ελευθερία Ηλιοπούλου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και τελειόφοιτος του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με τους Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Πένυ Διαμαντοπούλου και το Fluxum Foundation. Ως μέλος της Hellenic Dance Company, έχει χορέψει για τους Anton Lachky και Αντώνη Φωνιαδάκη. Από το 2018 συνεργάζεται με τη διεθνή ομάδα σωματικού θεάτρου Farm in the Cave.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

IESU ESCALANTE 
JACK... A SYMPHONIC RESISTANCE OF A BRUTAL SELF PORTRAIT

24.8.2020 | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας 

OUTDOOR IESU ESCALANTE

Ένα οικείο ταξίδι, μια εσωτερική μάχη, όπου ο χειρότερος εφιάλτης μετατρέπεται στο ωραιότερο όνειρο. Ο Τζακ, αστείος και τραγικός στο βασίλειό του, είναι λίγο τρελός αλλά και γνωστικός ταυτόχρονα. Αντιπροσωπεύει το Αόρατο και μετατρέπει την πραγματικότητα σε έναν κόσμο φαντασίας, εκεί όπου μπορεί να θεωρηθεί παρανοϊκός αλλά και ατρόμητος ταυτόχρονα. Ο Iesu Escalante [Ιέσου Εσκαλάντε] εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με ένα εξαιρετικά απαιτητικό έργο, που συνδυάζει εκρηκτικές, ιδιόμορφες κινήσεις από τα ακροβατικά και τον σύγχρονο χορό.

--

Ακροβάτης, χορευτής, καλλιτέχνης του τσίρκου και των πολεμικών τεχνών, ο Iesu Escalante [Ιέσου Εσκαλάντε] σπούδασε στο Μεξικό και την Κίνα (κινεζικές πολεμικές τέχνες και φιλοσοφία), ενώ συνέχισε την εκπαίδευσή του στον χορό, το θέατρο και την τέχνη του τσίρκου στη Βαρκελώνη και στο Εθνικό Κέντρο Τεχνών Τσίρκου (CNAC) στη Γαλλία. Έχει εργαστεί επαγγελματικά ως καλλιτέχνης και εκπαιδευτής σε όλη την Ευρώπη, το Μεξικό, την Κίνα και τη Νότια Αφρική. Η ισχυρή επιρροή των κινεζικών πολεμικών τεχνών και της κινεζικής φιλοσοφίας του επέτρεψε να αναπτύξει τη δική του μοναδική σωματική γλώσσα. Είναι καθηγητής στην Εθνική Σχολή Τσίρκου του Chatellerault (Γαλλία) και συνεργάζεται με άλλες σχολές και καλλιτέχνες, οργανώνοντας εργαστήρια και διευθύνοντας δικά του έργα.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

EDIVALDO ERNESTO  
ERROR

25.8.2020 | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας 

OUTDOOR ERNESTO EDIVALDO

Το Error του Edivaldo Ernesto [Εντιβάλντο Ερνέστο] πραγματεύεται τις συνέπειες των μοιραίων συναντήσεων και την επίδρασή τους στον ψυχισμό μας. Θα συναντηθούμε με ανθρώπους ατομικιστές, επιθετικούς, φιλικούς, συνεργατικούς, σοφούς, ήρεμους, ανήσυχους. Υπάρχει λάθος άνθρωπος για μας ή λάθος timing; Δεν μπορούμε να ξέρουμε, όμως όσο περισσότερα αποκομίσουμε από αυτές τις συναντήσεις τόσο το καλύτερο.

--

Ο Edivaldo Ernesto [Εντιβάλντο Ερνέστο], με καταγωγή από τη Μοζαμβίκη, είναι χορευτής, ειδικός στον αυτοσχεδιασμό, χορογράφος και δάσκαλος. Η δουλειά του είναι επηρεασμένη από την πατρίδα του και τους παραδοσιακούς χορούς της δυτικής Αφρικής. Έχει συνεργαστεί με τον David Zambrano ως χορευτής και ως εισηγητής των μεθόδων του Flying Low και Passing Through. Το 2018 συνεργάστηκε με τη Λίντα Καπετανέα και την ομάδα RootlessRoot στο ντουέτο Half-The-Truth. Είναι δημιουργός των εργαστηρίων Depth Movement και Next Level. Χορεύει και διδάσκει στην Ευρώπη, τη Βόρεια και Νότια Αμερική και την Ασία. Υπήρξε μέλος της ομάδας Sasha Waltz & Guests.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΒΑΛΣΑΜΑΚΗ 
BODY MONOLOGUE

25.8.2020  | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR ANASTASIA VALSAMAKI

Το σόλο Body Monologue επαναφέρει επί σκηνής το αναπάντητο όσο και αυτονόητο ερώτημα: «τί μπορεί ένα σώμα;». Διερώτηση γόνιμη, που δεν εξετάζει απλώς τις εκφραστικές δυνατότητες του σώματος αλλά και τις αφηγηματικές λειτουργίες της χορευτικής γλώσσας.

--

Σύλληψη & χορογραφία: Αναστασία Βαλσαμάκη
Συνδημιουργία & Ερμηνεία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου
Μουσική: Κωνσταντίνος Μπακογιάννης
Κοστούμι: Ελένη Βαλσαμάκη
Συμπαραγωγή: MINDTHELOOP, 10o ARC for Dance Festival, FLUX Laboratory

--

Η Αναστασία Βαλσαμάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Τον Ιούνιο του 2016 έκανε το ντεμπούτο της ως χορογράφος με την παράσταση Sync και βραβεύτηκε από το δίκτυο Aerowaves ως μια από τους είκοσι καλύτερους ανερχόμενους χορογράφους στην Ευρώπη για το 2017. Την ίδια χρονιά, παρακολούθησε το χορογραφικό μεταπτυχιακό πρόγραμμα (ICE) στην ακαδημία χορού SEAD της Αυστρίας. Συνεχίζει να είναι ενεργή χορεύτρια και χορογράφος, ενώ παράλληλα διδάσκει χορό.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΗΛΙΑΣ ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ
FIXATION IN DUO

26.8.2020  | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR ILIAS CHANTZIGEORGIOU

Ο καλύτερος τρόπος να μην προχωράς είναι να ακολουθείς μια έμμονη ιδέα.
(Jacques Prévert)
Υπάρχει εξέλιξη στην εμμονή ή απλά κάνουμε κύκλους γύρω από τον εαυτό μας και τις συνήθεις συμπεριφορές μας; Μπορούμε να συνδιαλλαγούμε ουσιαστικά με τον άλλον, όταν ο καθένας μας βρίσκεται στη δίνη της δικής του εμμονής; Το Fixation In Duo του Ηλία Χατζηγεωργίου είναι μια αυτοσχεδιαστική κινητική performance που «ρετάρει». Ένα παιχνίδι με τους κινητικούς κανόνες του Hip Hop και του Popping για την εμμονή, που ξεκίνησε στο πλαίσιο του Athens Video Dance Project και συνεχίζει στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

--

Σύλληψη, χορογραφία, ερμηνεία: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Δημιουργική επεξεργασία & ερμηνεία: Περικλής Πετράκης
Μουσική: Αλέξης Φάλαντας

--

Ο Ηλίας Χατζηγεωργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Χαϊδάρι Αττικής. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με ειδίκευση στην Ψυχολογία, και πιστοποιημένος coach από το Association for Coaching και το ΕΚΠΑ. Ξεκίνησε ως αυτοδίδακτος χορευτής hip hop και breakdance στην ηλικία των 10 ετών και μέχρι σήμερα έχει μαθητεύσει σε πολλά και ετερόκλητα είδη χορού. Το 2006 συμμετείχε στον τηλεοπτικό διαγωνισμό χορού So You Think You Can Dance, όπου τερμάτισε στην έκτη θέση. Ασχολείται επαγγελματικά με τον χορό τα τελευταία 16 χρόνια. Ως χορευτής, ηθοποιός και επιμελητής κίνησης έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες και ξένους χορογράφους, σκηνοθέτες, συνθέτες και video artists. Έχει χορέψει σε σημαντικά φεστιβάλ και θέατρα ανά τον κόσμο, όπως τη Fondazione Nazionale della Danza, το Baden Theater, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sibiu International Theater Festival, το Dublin Dance Festival, το Centre National de la Danse, την Biennale de la danse, το Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, το Mercat de les Flors, το Tanzhaus NRW, το Aerowaves Spring Forward, το Künstlerhaus Mousonturm, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και πολλά άλλα. Από το 2009 είναι μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού Αερίτες, ενώ τον τελευταίο χρόνο συνεργάζεται με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου από τη θέση του συμβούλου χορού. Παράλληλα, τα τελευταία 15 χρόνια διδάσκει χορό στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Aπό το 2013 συνεργάζεται με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ως εισηγητής δάσκαλος-χορογράφος στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους Dancing To Connect. Έχει διδάξει χορό στις φυλακές ανηλίκων Αυλώνα και διδάσκει το μάθημα Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας στην επαγγελματική σχολή χορού Άννα Πέτροβα – Μάρω Μαρμαρινού.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

 

ΗΡΩ ΚΟΝΤΗ
NUMBED EMOTION

26.8.2020  | 21:00 
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR IRO KONTI

Με το σόλο της Numbed Emotion, η Ηρώ Κόντη εστιάζει στη νέα πραγματικότητα, την οποία καλείται να αντιμετωπίσει ο άνθρωπος αναθεωρώντας βασικές έννοιες, με σημαντικότερη αυτή της επαφής. Η ζωή συνεχίζεται αλλά με περιορισμούς. Μπορούν να ανταποκριθούν στις νέες συνθήκες όταν ο φόβος ανακόπτει οποιαδήποτε διάθεση για παρόρμηση;

Η Ηρώ Κόντη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Νομικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης (2012) και της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2015). Έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια σε παραγωγές της Hellenic Dance Company. Έχει, επίσης, συνεργαστεί με τους Jasmin Vardimon Dance Company, Anton Lachky, Mαριάννα Καβαλλιεράτου, Τατιάνα Παπαδοπούλου, Russel Maliphant και Ερμίρα Γκόρο, συμμετέχοντας σε παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

WONDERGROUND DANCE COMPANY 
RISE

27.8.2020  | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR WONDERGROUND COMPANY

To Rise είναι ένα μανιφέστο για το πώς ένας άδειος χώρος μετατρέπεται σε τελετουργικό μεταμόρφωσης. Η Roser Tutusaus [Ροσέρ Τουτουσάους] και ο Tom Weksler [Τομ Βέκσλερ] μοιράζονται με το κοινό ένα ασυνήθιστο γεγονός, μια στιγμή απλής και προσωπικής αλήθειας, που είναι η ουσία της αλλαγής. To Rise είναι ένα χορευτικό έργο που συνδυάζει διαφορετικές μορφές κίνησης ως τρόπο επικοινωνίας και μας καλεί να προχωρήσουμε πέρα από το ατομικό βίωμα προς το συλλογικό.

--

Ερμηνεία: Wonderground Dance Company (Tom Weksler & Roser Tutusaus)
Παραγωγή: Brechtje Randag
Μουσική: Miguel Marin, Chet Baker, Murray Head

H Roser Tutusaus με την παράσταση Rise της Wonderground Company παρουσιάζεται στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την υποστήριξη της Acción Cultural Española (AC/E) μέσω του Προγράμματος PICE για την διεθνοποίηση του ισπανικού πολιτισμού, στο πλαίσιο των επιδοτήσεων για την προώθηση της κινητικότητας.

Gobe

Ο Tom Weksler με την παράσταση Rise της Wonderground Company παρουσιάζεται στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ στην Ελλάδα.

SEmbassylogo

--

Η Roser Tutusaus [Ροσέρ Τουτουσάους] σπούδασε χορό στη σχολή Artez DansAcademie in Arnhem (Holland) και δημοσιογραφία στο Universitat Autònoma της Βαρκελώνης. Στην Ολλανδία συνεργάστηκε με χορογράφους και ομάδες όπως οι Anouk van Dij, Giulio d’Anna, Anouke de Groot και Erik Kaiel. Στη Βαρκελώνη χόρεψε με τους Transit Dansa/Maria Rovira, Enclave Arts del movement/Roberto Oliván και Pere Faura, μεταξύ άλλων. Την περίοδο 2014-2019 χόρεψε για την ομάδα Guy Nader and Maria Campos Dance Company, συμμετέχοντας σε διεθνείς περιοδείες. Συνεργάστηκε, επίσης, με τον καλλιτέχνη του τσίρκου Joan Català στη δημιουργία του ντουέτου Menar, που απέσπασε το βραβείο καλύτερης street περφόρμανς των Καταλανών κριτικών το 2016. Είναι δημιουργός δύο σόλο έργων με τίτλο Simun και Tecnologías del yo.

Ο Tom Weksler [Τομ Βέκσλερ] ασχολείται με τις πολεμικές τέχνες και με διαφόρων μορφών ακροβατικά από παιδί. Το 2009 αποφοίτησε από το Dancers and Choreographers Training Workshop στη Χάιφα. Από το 2010, χορεύει με την ομάδα Inbal Pinto και Avshallom Pollak Dance Company, ενώ την περίοδο 2017-2019 χόρεψε με την ομάδα Guy Nader and Maria Campos Dance Company. Μέχρι το 2019, περιόδευε ανά τον κόσμο με το έργο Collective Loss Of Memory της ομάδας RootlessRoot (Jozef Fruček και Λίντα Καπετανέα), μια παραγωγή Dot504. Ως δημιουργός, ο Weksler ενδιαφέρεται κυρίως για τις καλλιτεχνικές συνεργασίες και την έκφραση μέσα από διαφορετικές μορφές τέχνης. Το 2012 δημιούργησε το έργο Lobos σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες του τσίρκου Yogi Dekel, Yuval Oz και Breno Caetano, το 2014 τα ντουέτα Saru και Heder σε συνεργασία με τη χορεύτρια και χορογράφο Mayumu Minakawa και το 2017 το ντουέτο Pilim σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη του τσίρκου Yogi Dekel. Διδάσκει, επίσης, εργαστήρια σε σχολές χορού, τσίρκου και πολεμικών τεχνών, καθώς και σε επαγγελματικές ομάδες χορού ανά τον κόσμο.

«Η χορευτική ομάδα Wonderground [Γουόντεργκραουντ] είναι ο τρόπος μας να μοιραζόμαστε την τέχνη, την κίνηση, και τη δημιουργία. Το έδαφος (ground) είναι το στήριγμα του σώματός μας, η σχέση μας με το πραγματικό. Είναι πάντα εκεί, όμως δεν το θεωρούμε δεδομένο. Η ερωτηματική σκέψη (wonder) ενθαρρύνει τον προβληματισμό, την αναζήτηση, τον πειραματισμό. Είναι ένας χώρος περιέργειας, ένας χώρος εξερεύνησης αυτού που θεωρούμε αδύνατο, ένας χώρος γεμάτος εκπλήξεις.»

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΡΟΥΝΗΣ
ORBITAL

28.8.2020 |
11:00 Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας
20:00 Προκυμαία Καλαμάτας
21:30 Προαύλιο Μεγάρου Χορού Καλαμάτας

OUTDOOR IOANNIS KAROUNIS 

Ένας άνδρας και μια σφαίρα. Τους συνδέει η δημιουργία μιας τροχιάς, που διαγράφεται μέσα από τις συνεχείς, αγωνιώδεις προσπάθειες του άνδρα να ισορροπήσει. Σε αυτήν την τροχιά αντικείμενο και υποκείμενο αναπτύσσουν μια σχέση αλληλεξάρτησης, που εκφράζεται αλληγορικά με μια άμεση σωματικότητα. Ο άνδρας πασχίζει να εξισορροπήσει τα πηγαία όνειρα και τις επιθυμίες του με την ενήλικη, λογική πραγματικότητα που τον εγκλωβίζει. Η σφαίρα ενσαρκώνει ένα άλλο άπιαστο σώμα, μια άλλη οντότητα, στην οποία ο άνδρας προσπαθεί να εισχωρήσει, να την κατανοήσει αλλά και να συμπορευτεί μαζί της. Επιχειρεί να καταστήσει δικό του αυτό το άλλο σώμα και εν τέλει να ισορροπήσει μαζί του, προκειμένου να βρεθεί πιο κοντά στον «γνήσιο» εαυτό του και στη δική του αυτοολοκλήρωση. Μαζί διαντιδρούν και διαμορφώνουν από κοινού ένα τοπίο συναισθαντικότητας.

--

Ερμηνεία: Ιωάννης Καρούνης
Σε συνεργασία με: Ίδρυμα Ι.Φ. Κωστόπουλου, SaLtaTor Physical Dance Group

--

Ο Ιωάννης Καρούνης είναι performer και χορογράφος. Είναι, επίσης, σκηνοθέτης, με ενδιαφέρον για το βίντεο και το ντοκιμαντέρ, και καλλιτεχνικός συνδιευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ ταινιών χορού Athens Video Dance Project. Σπούδασε χορό στο Jacob’s Pillow Dance School (Μασαχουσέτη), στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Αθήνα), και στην Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκης Κονταξάκη – Νικολέττας Μπακάλη» (Αθήνα). Παράλληλα, σπούδασε performance στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, θεσμούς και φεστιβάλ στον χώρο του χορού και της performance στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως τους Marina Abramović Institute, NEON, Documenta 14 (Αθήνα/Κάσελ 2017, με τη Γεωργία Σαγρή), stART – Robert Bosch Stiftung, Off Europa Festival (Λειψία/Δρέσδη), Μπιενάλε Αθήνας, International Dance Festival of Festival Seoul (Κορέα), XVII Festival International de Danza Contemporanea (Μεξικό), Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών (Ιταλία), Festival Hostscena (Νορβηγία), Echo Echo Dance Festival (Ιρλανδία), Arc for Dance International Festival (Ελλάδα), Εθνικό Θέατρο Νορβηγίας – Φεστιβάλ Ibsen (με τη Rafika Chawishe), Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (με την ομάδα David Dorfman Company), Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Mέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Dance Days Chania, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Γκάζι και Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει λάβει επιχορήγηση για το έργο Orbital από το Ίδρυμα Ι.Φ. Κωστοπούλου και για το έργο Construct από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού SaLtaTor Physical Dance Group.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

BEN FURY & SIMON THIERRÉE
LE CAUCHEMAR DE DARWISH

28.8.2020 | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας 

OUTDOOR BEN FURY SIMON

Το έργο Le Cauchemar de Darwish είναι ένα έργο κίνησης με ζωντανή μουσική. Συνδυάζει το υπόβαθρο και τα ενδιαφέροντα των δύο πρωτοεμφανιζόμενων στην Ελλάδα καλλιτεχνών: το breakdance για τον Ben Fury [Μπεν Φυρί], την παραδοσιακή, κλασική και τζαζ μουσική για τον Simon Thierrée [Σιμόν Τιερέ], τις μεσανατολικές επιρροές και τον σύγχρονο χορό και μουσική και για τους δύο. Εμπνευσμένο από τον παραδοσιακό μεσανατολικό χορό dabkeh, το έργο γεννήθηκε μέσα από την επιθυμία των συντελεστών του να χορέψουν μέσα στο πλήθους. Η μουσική παίζει κεντρικό ρόλο, καθώς οι δύο καλλιτέχνες τραγουδούν, χωρίς τη συνοδεία οργάνων, ένα λαϊκό τραγούδι του μαροκινού συγκροτήματος Jil Jilala, ενεργοποιώντας έναν παλλόμενο κύκλο, που διευρύνεται μέχρι να αποσυντεθεί.

--

Ερμηνεία: Ben Fury & Simon Thierrée

--

Οι Ben Fury [Μπεν Φυρί] και Simon Thierrée [Σιμόν Τιερέ] γνωρίστηκαν στις Βρυξέλλες, στο σταυροδρόμι του σύγχρονου χορού και των τεχνών του τσίρκου. Ο Ben χορεύει συστηματικά για τους Sidi Larbi Cherkaoui και Fatou Traoré, ενώ ο Simon συνθέτει μουσική για κλασικά, τζαζ και τσιγγάνικα συγκροτήματα και παίζει μουσική για το τσίρκο και για ομάδες σύγχρονου χορού, όπως οι Rital Brocante και Les SlovaKs Dance Collective.

Η παράσταση Le Cauchemar de Darwish παρουσιάζεται στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

ifa logonn

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΕΡΤΖΑΝΗ
ΕΝΑ ΚΟΛΑΖ

28.8.2020  | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας 

OUTDOOR DIMITRA MERTZANI

Το σώμα έχει την τάση να εκδηλώνεται μέσω της πηγαίας, ανεπιτήδευτης κίνησής του. Με βάση αυτήν την ιδέα, η Δήμητρα Μερτζάνη προτείνει μια χορευτική σπουδή στον αυθορμητισμό και ένα κολάζ τέτοιων στιγμιότυπων.

Η Δήμητρα Μερτζάνη γεννήθηκε στη Καλαμάτα και είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Εργάζεται ως επαγγελματίας χορεύτρια τα τελευταία έξι χρόνια και έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με χορογράφους όπως οι Χρήστος Παπαδόπουλος, Ερμίρα Γκόρο, Hannes Langolf, Τζένη Αργυρίου, Kat Valastur, Πατρίσια Απέργη, Αντώνης Φωνιαδάκης και Anton Lachky, δίνοντας παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διδάσκει σε ερασιτεχνικές σχολές χορού και της αρέσει να δουλεύει πάνω στον αυτοσχεδιασμό.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΕΥΤΥΧΙΑ ΣΤΕΦΑΝΟΥ & TZITZIFRIKIA 
ΛΙΓΟ ΠΡΙΝ ΣΑΣ ΣΥΣΤΗΘΟΥΜΕ. ΕΙΜΑΣΤΕ

29.8.2020  | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας

OUTDOOR EFTYCHIA STEFANOU

Με την παράσταση Λίγο πριν σας συστηθούμε. Είμαστε, η Ευτυχία Στεφάνου, σε συνεργασία με τα Τzitzifriki[a], κάνουν μια απόπειρα να επικοινωνήσουν την καθολική αποτυχία τους να παρουσιαστούν ως κάτι προκαθορισμένο, εφόσον τίθενται σε μια συνεχή και ασίγαστη αναδιαμόρφωση. Ίσως η ματαιότητα αυτής της παραδοχής να έγκειται στη συνειδητοποίηση της συνεχούς μεταβολής τους μέχρι να καταλήξουν στο «εγώ», στο οποίο προϋπάρχει.

--

Η Ευτυχία Στεφάνου είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Σύγχρονου Χορού του Σάλτσμπουργκ (SEAD) και του Τμήματος Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του ΑΠΘ. Στο πλαίσιο των σπουδών της στη SEAD ερμήνευσε χορογραφίες των Yvonne Rainer, Akram Khan και Wim Vandekeybus. Έχει συνεργαστεί με τους χορογράφους Barnaby Booth, Mala Kline, Alexandra Waierstall, Milla Koistinen, Jan Lauwers, Paul Blackman και Yuri Korec, καθώς και με την εικαστικό Rita McBride. Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS και το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (2019). Αυτή την περίοδο εξερευνά τις χορογραφικές της πτυχές σε συνεργασία με τον χορογράφο Jakob Jautz, τον μουσικό Σωτήρη Ζηλιασκόπουλο (Τzitzifriki) και την εικαστικό Μαρίνα Φραγκιουδάκη (a).

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΜΑΡΙΑ ΜΑΝΟΥΚΙΑΝ 
ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΣΦΑΙΡΑ

29.8.2020 | 21:00
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας 

OUTDOOR MARIA MANOUKIAN

Με το έργο Inner Globe (Εσωτερική Σφαίρα) η Μαρία Μανουκιάν μας εισάγει σε έναν ιδεατό κυκλικό κόσμο δυναμικής ασφάλειας και στοχεύει στην προσέγγιση του εσωτερικού του πυρήνα. Ο κύκλος λειτουργεί ως σύστημα ανατροφοδότησης. Μέσα στον κύκλο, σκέψεις και κίνηση βρίσκουν την πορεία τους και προσανατολίζονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις και αισθήσεις. Στο κέντρο, όμως, βρίσκεται μια σφαίρα, ο εσωτερικός πυρήνας. Πώς προσεγγίζει κανείς την πηγή των πραγμάτων; Μπορούν μικρές κινήσεις και στάσεις να καθοδηγήσουν αυτόν που αναζητά το κέντρο ή απαιτείται κάτι παραπάνω;

Η Μαρία Μανουκιάν αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα το 2013 και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στο Ισραήλ, στη σχολή Mateh Asher School of Performing Arts, όπου εκπαιδεύτηκε στην τεχνική Gaga. Έχει εργαστεί ως performer στο Ισραήλ για τους Slomi Bitton, Noa Zuk, Anat Grigorio και Martin Harriague. Είναι μέλος της ομάδας Hellenic Dance Company, με την οποία έχει χορέψει σε ρεπερτόριο Jasmin Vardimon και Tono Lachky στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει, επίσης, συνεργαστεί με το χοροθέατρο Λυδία Λίθος στο έργο Twisted Genders και τον Russel Maliphant στην παραγωγή The Thread. Πλέον συνεργάζεται με την ομάδα Anton Lachky Company για την καινούργια παραγωγή Ludum.

Στην Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί σε οργανωμένο και οριοθετημένο χώρο, με καρέκλες. Οι θεατές θα μπορούν την παρακολουθήσουν λαμβάνοντας δελτίο ελευθέρας εισόδου με σειρά προτεραιότητας. Είναι υποχρεωτική η χρήση μη ιατρικής μάσκας από κάθε θεατή, κατά την είσοδο, την έξοδο από τον οριοθετημένο χώρο της πλατείας και καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Προγραμμα / ημερα

Πρόγραμμα 1ης ημέρας / 21.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 2ης ημέρας / 22.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 3ης ημέρας / 23.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 4ης ημέρας / 24.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 5ης ημέρας / 25.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 6ης ημέρας / 26.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 7ης ημέρας / 27.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 8ης ημέρας / 28.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 9ης ημέρας / 29.8.20
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 10ης ημέρας / 30.8.20
Περισσότερα...