Create a Joomla website with Joomla Templates. These Joomla Themes are reviewed and tested for optimal performance. High Quality, Premium Joomla Templates for Your Site

Πρόγραμμα 9ης ημέρας // 23.7.16

22o Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Πρόγραμμα ημέρας // 23.7.16

SIOBHAN DAVIES DANCE & DAVID HINTON
THE RUNNING TONGUE (ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΠΡΟΒΟΛΗ)

 

Μέγαρο Χορού Kαλαμάτας - Στούντιο
23.07.2016, 13:00-22:00

 

Siobhan Davies Dance / The Running Tongue
Μια εγκατάσταση/ταινία της Siobhan Davies και του David Hinton


Μια παραγωγή της SIOBHAN DAVIES DANCE

Σκηνοθεσία:
Siobhan Davies και David Hinton

Τις εικόνες δημιούργησαν οι χορευτές:
Gaby Agis, Frank Bock, Seke Chimutengwende, Katye Coe, Nicola Conibere, Siobhan Davies, Robin Dingemans, Simon Ellis, Fred Gehrig, Alexandrina Hemsley, Wendy Houstoun, Annie Lok, Henry Montes, Charlie Morrissey, Freddie Opoku-Addaie, Florence Peake, Lauren Potter, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Deborah Saxon, Eleanor Sikorski, Matthias Sperling, Alexander Whitley

Animation:
Magali Charrier, Noriko Okaku

Επιπλέον Animation:
Tony Comley, Rachel Davies

Μουσική:
Chu-Li Shewring, Raoul Brand, Zhe Wu

Τυχαιοποίηση και Κώδικας:
Robert Prouse

Γυναίκα που τρέχει:
Helka Kaski

Κινηματογράφηση γυναίκας που τρέχει:
Max Abbiss-Biro

Το έργο The Running Tongue είναι μια εγκατάσταση με προβολή ταινίας, αποτέλεσμα της δημιουργικής συνεργασίας της χορογράφου Siobhan Davies, του σκηνοθέτη David Hinton, καλλιτεχνών του ήχου, κινουμένων σχεδίων και 22 καλλιτεχνών του χορού. Η ταινία αρχίζει με μια σκηνή δέκα δευτερολέπτων που δείχνει μια γυναίκα να τρέχει. Η γυναικεία μορφή γίνεται το νήμα της αφήγησης μιας ολόκληρης ιστορίας: τρέχει απερίσπαστη μέσα στο χρόνο, στην αλλαγή των εποχών και των τοπίων της πόλης. Η ταινία μοντάρεται ζωντανά σε πραγματικό χρόνο από ειδικά προγραμματισμένο υπολογιστή, ώστε το έργο να αλλάζει συνεχώς, όσες φορές κι αν προβληθεί, δημιουργώντας κάθε φορά μια νέα ιστορία και ένα νέο νόημα.

Siobhan Davies
Η Σιβόν Ντέιβις, εμβληματική φυσιογνωμία του βρετανικού χορού, συνέδεσε το όνομά της με το ιστορικό συγκρότημα London Contemporary Dance Theatre, που τη δεκαετία του 1970 σηματοδότησε την αναγέννηση του σύγχρονου χορού στη Μ. Βρετανία. Μαζί με τους χορογράφους Richard Alston και Ian Spink δημιούργησαν την ομάδα Second Stride, ενώ το 1988 ίδρυσε τη δική της ομάδα, Siobhan Davies Dance. Η Siobhan Davies Dance έχει καταξιωθεί όχι μόνο για την ποιότητα του έργου της αλλά και για τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτεχνική έρευνα και συμβολή των χορευτών αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας του κάθε έργου. Η συνεργατική φιλοσοφία της Siobhan Davies αποκρυσταλλώθηκε σε συστηματικές συμπράξεις με άλλους καλλιτέχνες και χορογράφους, με στόχο την ανταλλαγή και τις κοινές εξερευνήσεις, ως αναπόσπαστο στάδιο της καλλιτεχνικής διερεύνησης του καθενός. Η προσωπική της αναζήτηση για το εύρος της έννοιας της χορογραφίας την οδήγησε να πειραματιστεί με ποικίλες μορφές τέχνης (χορός, εικαστικά, φιλμ), και, από το 2012, επιλέγει να κάνει έργα μόνο για μη-θεατρικούς χώρους, όπως γκαλερί, ενώ δημιουργίες της έχουν φιλοξενηθεί σε αξιόλογα και φημισμένα κέντρα της σύγχρονης τέχνης: Institute of Contemporary Arts (ICA), Whitechapel Gallery (Λονδίνο), Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Γλασκώβης.

David Hinton
Ο βρετανός σκηνοθέτης David Hinton, βραβευμένος δύο φορές με BAFTA, είναι ένας καταξιωμένος δημιουργός ντοκιμαντέρ. Πολυβραβευμένος (Prix Italia, Emmy, IMZ Dance Screen Award), έχει εργαστεί για καλλιτεχνικά προγράμματα στην τηλεόραση (ITV), έχει δημιουργήσει ντοκιμαντέρ με θέμα καλλιτέχνες για το South Bank Show, και ταινίες με θέματα από τον Ντοστογιέφσκι μέχρι την Πολιτιστική Επανάσταση της Κίνας. Οι συνεργασίες του με χορογράφους για τη δημιουργία κινηματογραφικών έργων χορού περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα εμβληματικά Dead Dreams of Monochrome Men και Strange Fish (DV8 Physical Theatre), καθώς και τηλεοπτικά έργα για τις ομάδες χορού Adventures in Motion Pictures, Alvin Ailey Company και το Βασιλικό Σουηδικό Μπαλέτο (Royal Swedish Ballet).

Διάρκεια: Η εγκατάσταση είναι μια παράσταση διαρκείας κατά την οποία η ταινία προβάλλεται συνεχώς.

CANDOCO DANCE COMPANY
BEHELD / ALEXANDER WHITLEY // NOTTURNINO / THOMAS HAUERT

 

Μέγαρο Χορού Καλαμάτας- Κεντρική Αίθουσα
23.07.2016 / 20:00

 

Beheld and Notturnino / Candoco Dance Company

Beheld
Ιδέα, χορογραφία και σκηνοθεσία: Alexander Whitley
Χορευτές: Megan Armishaw, Joel Brown, Tanja Erhart, Adam Gain, Jason Mabana, Laura Patay, Toke Broni Strandby
Graham, Laura Patay και Toke Broni Strandby
Σχεδιασμός φωτισμών: Jackie Shemesh
Σκηνικά και σχεδιασμός κοστουμιών: Jean-Marc Puissant
Κατασκευή κοστουμιών: Sasha Keir
Κατασκευή σκηνικών: Jessica Dixon και Amanda Barrow
Μουσική: Nils Frahm, σε επεξεργασία του Rutger Zuydervelt
Ευχαριστίες στους: Nils Frahm, Sylvie Launay, Harriet Moss, Harriet Wybor και στους συμμετέχοντες στο Διεθνές Εργαστήρι Candoco Dance Company 2015.
Παραγγελία του Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, με την υποστήριξη του Idlewild Trust.

Beheld, ένα χορογραφικό έργο για επτά χορευτές, που διερευνούν το χώρο γύρω τους. Ένας πρώην κλασικός χορευτής και νυν καταξιωμένος χορογράφος, ο Alexander Whitley, εξερευνά για πρώτη φορά τις δυνατότητες αρτιμελών και μη χορευτών, σε μια δουλειά-πρόκληση για το εξαιρετικά απαιτητικό και δεξιοτεχνικό του ύφος, που προσλαμβάνει έτσι νέες διάστασεις. Σε μουσική του πρωτοπόρου σύγχρονου βιρτουόζου του πιάνου Nils Frahm, επεξεργασμένη από τον παραγωγό ηλεκτρονικής μουσικής Rutger Zuydervelt.

Ο βρετανός χορογράφος Alexander Whitley έχει καθιερωθεί ως ένας δημιουργός με έντονα σωματική και δεξιοτεχνική χορογραφική γραφή. Το νέο του έργο Beheld για την ομάδα Candoco, σε μουσική του Nils Frahm, αποτελείται από δυναμικά ντουέτα και ομαδικές συνθέσεις με τη χρήση πελώριων λωρίδων υφάσματος. Ίδρυσε την ομάδα του, Alexander Whitley Dance Company, το 2004, ενώ παράλληλα χορογραφεί για κορυφαίες ομάδες όπως το Βασιλικό Μπαλέτο της Αγγλίας, το Βασιλικό Μπαλέτο του Μπέρμιγχαμ και τις ομάδες Rambert και Balletboyz. Υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το βραβείο Outstanding Performance από το Critics’ Circle National Dance Awards, καθώς και για το βραβείο Breakthrough Artist στο Sky Arts Southbank Awards το 2004. Είναι New Wave Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης στο θέατροSadler’s Wells του Λονδίνου.

Διάρκεια: 30΄

Notturnino
Χορογραφία: Thomas Hauert
Χορευτές: Megan Armishaw, Joel Brown, Tanja Erhart, Adam Gain, Andrew Graham, Jason Mabana, Laura Patay και Toke Broni Strandby
Βοηθός χορογράφου: Liz Kinoshita
Σχεδιασμός φωτισμών: Chahine Yavroyan
Σχεδιασμός κοστουμιών: Νατάσα Σταματάρη
Ηχητικό υλικό από το Tosca’s Kiss (1984) του Daniel Schmid, T&C Film
Ευχαριστίες στους: Denis Laurent (ZOO), Kevin O’Hare (Royal Opera House),
Suzanne Lee, Naomi Blanche και CJ Dyson (Platform)
Παραγγελία του Live at LICA, με την υποστήριξη του Platform, Islington και του Greenwich Dance.

Το έργο Notturnino του βραβευμένου χορογράφου Thomas Hauert εμπνέεται από το ντοκιμαντέρ Tosca's Kiss γύρω από τη ζωή τραγουδιστών της όπερας μετά τη λήξη της καριέρας τους. Βασισμένο σε χορογραφικές δομές που στηρίζουν κινητικούς αυτοσχεδιασμούς, αποτελεί μια μοναδική, κάθε φορά, εμπειρία που αναδεικνύει το εύθραυστο της ύπαρξης και της ζωής. Αναμνήσεις και θραύσματα έργων της όπερας, όπως ερμηνεύονται από τους γερασμένους πια τραγουδιστές στο ντοκιμαντέρ, γίνονται το ηχητικό υλικό πάνω στο οποίο χτίζεται ένα χορογραφικό έργο που προσκαλεί τους θεατές να ανασύρουν τις δικές τους ευαισθησίες και μνήμες.


Ο ελβετός, με βάση τις Βρυξέλλες, χορευτής και χορογράφος Thomas Hauert είναι ένας διεθνώς καταξιωμένος δημιουργός, αναγνωρισμένος για την εφευρετικότητα και την ερευνητική του διάθεση. Δύο φορές βραβευμένος στον χορογραφικό διαγωνισμό του Seine-Saint-Denis, ίδρυσε την ομάδα ZOO το 1998, ενώ έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 200 θέατρα, σε 29 χώρες. Η χορογραφική του έρευνα εστιάζει στον αυτοσχεδιασμό και στη διερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην ελευθερία και τον περιορισμό, την τάξη και το χάος, τη φόρμα και το άμορφο. Η ομάδα ZOO είναι resident στο Charleroi Danses.

Η ομάδα Candoco Dance Company ιδρύθηκε το 1991 και αποτελείται από αρτιμελείς και μη αρτιμελείς χορευτές. Η ομάδα προσκαλεί διεθνούς φήμης χορογράφους να δημιουργήσουν έργα ειδικά γι’ αυτήν, χτίζοντας έτσι ένα υψηλού επιπέδου, ποιοτικό ρεπερτόριο, ενώ παράλληλα παρέχει εκπαιδευτικά προγράμματα που κάνουν το χορό προσβάσιμο σε όλους.

Διάρκεια: 35΄

 

 

 

ΔΙΑΛΕΞΗ ΤΗΣ PAT CATTERSON

 

ΖΟΥΜΠΟΥΛΕΙΟ ΜΕΓΑΡΟ
23.07.2016 / 17:00 -19:00 

Pat Catterson
Διάλεξη
Η χορογράφος Πατ Κάττερσον συζητάει για τη φιλοσοφία της χορευτικής διαδικασίας στη βάση της οποίας δουλεύει από το 2008, και για το πιο πρόσφατο έργο της, NOW. H μεθοδολογία της, που αντλεί από τη ζωτική ορμή, ωθεί τους χορευτές να συμμετέχουν καθολικά ως καλλιτέχνες και όχι ως τέλειες εκτελεστικές «μηχανές», ενώ αναδεικνύει (αντί να αρνείται) τον εφήμερο χαρακτήρα του χορού. Η περφόρμανς/παράσταση/εγκατάσταση NOW., που έκανε πρεμιέρα στις αρχές του 2016, ενώνει επί σκηνής χορευτές από εννέα χώρες (Ελλάδα, Ιαπωνία, Εσθονία, Νορβηγία, Ολλανδία, Γαλλία, Γερμανία, Βέλγιο και Αργεντινή) με οκτώ χορευτές στη Νέα Υόρκη που συμμετέχουν μέσω SKYPE. Στη διάλεξή της η χορογράφος παρουσιάζει τη διαδικασία από τη σύλληψη μέχρι την υλοποίηση του έργου, τις δυσκολίες που προέκυψαν και τις αποκαλυπτικές του στιγμές.

Πρόγραμμα / ημέρα

Πρόγραμμα 1ης ημέρας // 15.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 2ης ημέρας // 16.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 3ης ημέρας // 17.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 4ης ημέρας // 18.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 5ης ημέρας // 19.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 6ης ημέρας // 20.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 7ης ημέρας // 21.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 8ης ημέρας // 22.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 9ης ημέρας // 23.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 10ης ημέρας // 24.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 11ης ημέρας // 25.7.16
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 12ης ημέρας // 26.7.16
Περισσότερα...