Πρόγραμμα 7ης ημέρας // 19.7.18

24o Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Πρόγραμμα ημέρας // 19.7.18

Παράσταση

JUKSTAPOZ / ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΟΥΖΕΛΗ & PAUL BLACKMAN
THE ART OF DYING

19.07.2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Στούντιο  | 21:00

Jukstapoz

Η ομάδα Jukstapoz ιδρύθηκε το 2010, με έδρα την Αθήνα, και έχει διεθνή παρουσία σε φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο. Το χορογραφικό ύφος της ομάδας είναι έντονα κινηματογραφικό και διακρίνεται για τη δυναμική σωματική γλώσσα (physical theatre).

Το έργο The Art of Dying, το οποίο η Χριστίνα Γουζέλη ερμηνεύει σε πρωτότυπη μουσική του βραβευμένου λαουτίστα Jozef Van Wissem, είναι ένα σόλο εμπνευσμένο από το τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος Ο κήπος των επίγειων ηδονών, στο οποίο με λεπτό χιούμορ και σουρεαλισμό αποδίδεται το εύθραυστο της ανθρώπινης ύπαρξης. Χορός, εικόνα και εφήμερη μουσική μεταδίδουν τη φευγαλέα ομορφιά αυτής της ύστατης στιγμής πριν έρθει το τέλος της ζωής.

Μέσα σε έναν κήπο στον οποίο κατοικούν τόσο η ζωή όσο και η φθορά, η ερμηνεύτρια συνθέτει ένα τοπίο από μικρόκοσμους σήψης και χαράς.

Η μουσική σύνθεση είναι του Jozef Van Wissem, βραβευμένου ολλανδού μινιμαλιστή μουσικού με έδρα τη Νέα Υόρκη, o oποίος, το 2013, απέσπασε το Βραβείο Μουσικής στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία του Τζιμ Τζάρμους Mόνο οι εραστές μένουν ζωντανοί.

Διάρκεια : 50΄

--

Χορογραφία: Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman
Ερμηνεία: Χριστίνα Γουζέλη
Μουσική σύνθεση: Jozef Van Wissem
Κοστούμια: Αγγελική Τσίρου
Σχεδιασμός ήχου: Jeph Vanger, Χρήστος Παραπαγκίδης
Σκηνικά: ∆ημήτρης Νασιάκος
Βοηθός χορογράφου: Μαρία ∆ουλγέρη
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Βοηθός παραγωγής: Μαριλένα ∆άρα, Χρήστος Ξυραφάκης
Παραγωγή: Lena John Gomez, Delta Pi

Η ομάδα Jukstapoz επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για το συγκεκριμένο έργο.

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας - Ομάδα Jukstapoz

festival kalamata juk

--

 Jukstapoz Company

Η ομάδα χορού Jukstapoz ιδρύθηκε από τη Χριστίνα Γουζέλη και τον Paul Blackman το 2010. Και οι δύο έχουν έδρα την Αθήνα, και συνεργάζονται, περιοδεύουν και διδάσκουν σε διεθνείς πλατφόρμες, εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς οργανισμούς σε Ευρώπη, Ασία και Αυστραλία.

Καταξιωμένη χορεύτρια, η Χριστίνα Γουζέλη έχει συνεργαστεί με κορυφαίους χορογράφους όπως οι Jasmin Vardimon, Wim Vandekeybus, Anton Lachky, RootlessRoot, David Zambrano και Pascal Rioult. Υπότροφος του DanceWEB το 2004, έλαβε στη συνέχεια υποτροφία για το πρότζεκτ 50 Days/Costa Rica 2010. Ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Τα τελευταία δύο χρόνια ήταν Artist-in-Residence στην Ακαδημία Χορού του Χονγκ Κονγκ και προτάθηκε για τα βραβεία Καλύτερης Χορογραφίας και Καλύτερου Χορευτικού Συνόλου με την παράσταση Fragile Matter.

Outdoor

TOM WEKSLER
WATER

19.07.2018
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας | 19:00

Tom Weksler

Το νερό είναι το αίμα της γης και κυλά μέσα στις φλέβες της. Αναβλύζει μέσα από το μέταλλο και την πέτρα και συγκεντρώνεται στα έμβια όντα.

 

--

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Roser Tutusaus

--

O Ισραηλινός Tom Weksler [Τομ Βέκσλερ] είναι χορευτής και ακροβάτης. Η εκπαίδευσή του άρχισε σε μικρή ηλικία με παράλληλη εξάσκηση στις πολεμικές τέχνες. Το 2009, αποφοίτησε από το Εργαστήριο Χορευτών και Χορογράφων της Χάιφα. Από το 2010 έως το 2014 συνεργάστηκε με την ομάδα χορού Inbal Pinto and Avshalom Pollak, με την οποία περιόδευσε σε πολλά θέατρα και διεθνή φεστιβάλ. Κατόπιν συνεργάστηκε με τους Rootlessroot (Jozef Frucek και Λίντα Καπετανέα) και την ομάδα Dot504 στο έργο Collective Loss of Memory, το οποίο περιοδεύει ακόμα ανά τον κόσμο, έχοντας λάβει διεθνείς διακρίσεις.

Από το 2017 ο Tom Weksler συνεργάζεται με την ομάδα των Guy Nader και Maria Campos με έδρα τη Βαρκελώνη. Ως δημιουργός, ο Tom Weksler

δίνει προτεραιότητα στις αργές διαδικασίες και τις μακροχρόνιες συνεργασίες. Το 2013, δημιούργησε το Lobos σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες τσίρκου Yogi Dekel, Breno Caetano και Yuval Oz και τη στήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού του Ισραήλ. Το διάστημα 2014-17 συνεργάστηκε με τη χορεύτρια και χορογράφο από το Τόκιο Mayumu Minakawa, με την οποία δημιούργησαν τα ντουέτα SARU και Heder με την υποστήριξη του Κέντρου Χορογραφίας του Ωριγιάκ στη Γαλλία και του Κέντρου Χορού Machol Shalem στην Ιερουσαλήμ.

O Tom συνεχίζει να δημιουργεί με βάση το Movement Archery, την καλλιτεχνική του μεθοδολογία και φιλοσοφία με την οποία σχεδιάζει εργαστήρια, σεμινάρια και προγράμματα καλλιτεχνικής ανάπτυξης σε

όλο τον κόσμο.

Με την υποστήριξη:

israel1 

 

 

 

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ Inhancutilitatem του JOSEF NADJ 

13 → 22.07.2018 | 10:00-13:00 & 19:00-22:00

13.7 | Εγκαίνια Έκθεσης | 21:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Φουαγιέ

Jozef Nadj 2jpg

Με τη σειρά Inhancutilitatem, ο Josef Nadj επιστρέφει στην κυανοτυπία, αυτόν τον πρόγονο της φωτογραφίας, με μια κίνηση που παραπέμπει σε επιστροφή στις ρίζες. Μια χαρούμενη, πανθεϊστική γιορτή, ένα παιχνίδι με τις καταστάσεις της ύλης –συνδυάζοντας υφές, γραμμές και μοτίβα– σε αναζήτηση νέων μορφών ζωής.

Μπορεί κανείς να διακρίνει εδώ μια «ιεροτελεστία μύησης» στο βαθύ αυτό, σχεδόν μυστικιστικό γαλάζιο, που ανάμεσα στο κυανό και το πρωσικό μπλε φέρνει στο νου νέους ουρανούς.

Ένας εσωτερικός τόπος όπου η κίνηση της ύπαρξης δημιουργεί, τόσο για τον κυνηγό-συλλέκτη όσο και για τον θεατή, ένα συναρπαστικό αντικείμενο για στοχασμό.

Γι’ αυτόν το σκοπό, οι φιλεύσπλαχνοι άγγελοι επινόησαν μορφές, ήχους, είδωλα και άγνωστα σημεία και τα φανέρωσαν σε εμάς, τους θνητούς, εκθαμβωτικά και χωρίς κανένα νόημα στην κοινή χρήση της γλώσσας και, παρ’ όλ’ αυτά, ικανά να προκαλούν στη λογική μας τον ύψιστο θαυμασμό, την αδιάλειπτη διερεύνηση του νοητού κι ύστερα το σεβασμό και τον έρωτα προς αυτά τα ίδια (Johannes Reuchlin, De Arte Cabalistica, Hagenhau, 1517, III).

Με την υποστήριξη:

CMYK Ambass eps

IFA 111 logotype outline CMYK

ΟΙ EL VIOLIN LATINO ΣΥΝΑΝΤΟΥΝ ΤΗΝ YUMARYA
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

19.07.2018 | 22:00
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Προαύλιο 

Η ορχήστρα του πολυτάλαντου και καταξιωμένου γερμανού με τσιγγάνικες ρίζες Gregor Huebner αποτυπώνει τις παθιασμένες, μελαγχολικές και συναισθηματικές μελωδίες της Λατινικής Αμερικής μέσα από το ξεχωριστό της μουσικό ιδίωμα, που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά.  

Βραδιά λάτιν τζαζ με τους El Violin Latino, την μπάντα του βραβευμένου βιολονίστα και συνθέτη Gregor Huebner και την τραγουδίστρια Yumarya

Σε συνδιοργάνωση με:

το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας - Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας.

 odeio dmhk

--

Gregor Huebner (βιολί)

Klaus Mueller (πιάνο)

Veit Huebner (μπάσο)

Jerome Goldschmidt (κρουστά) Yumarya (φωνή)

--

Ο πολυβραβευμένος συνθέτης και βιολονίστας, υποψήφιος για Grammy και νικητής του Μεγάλου Βραβείου του ∆ιεθνούς ∆ιαγωνισμού Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης για το 2017, Gregor Huebner [Γκρέγκορ Χούμπνερ] έχει καταπλήξει κοινό και κριτικούς με την οξυδέρκεια και τον πλούτο του έργου του, που περιλαμβάνει πολλά είδη μουσικής. Στις συνθέσεις του συνδυάζει στοιχεία μουσικής δωματίου και πρωτοποριακής τζαζ, ενώ στη μεγάλη καλλιτεχνική πορεία του έχει συνεργαστεί με μεγάλα σύνολα μέχρι μικρές μπάντες. Το πρόσφατο άλμπουμ του Huebner El Violin Latino ερευνά το ρόλο του βιολιού στην παραδοσιακή μουσική της Λατινικής Αμερικής.

Γεννημένος στη Στουτγάρδη και με έδρα το Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, ο Huebner σπούδασε στο Κολέγιο Μουσικής της Βιέννης, το Κολέγιο Μουσικής της Στουτγάρδης και τη Σχολή Μουσικής του Μανχάτταν, όπου έκανε μεταπτυχιακές σπουδές και τιμήθηκε με το Προεδρικό Βραβείο. Έχει συνεργαστεί με ορισμένες από τις μεγαλύτερες συμφωνικές ορχήστρες στον κόσμο, έχει περιοδεύσει στα σημαντικότερα διεθνή φεστιβάλ και σκηνές τζαζ, ενώ διδάσκει στις πιο αναγνωρισμένες σχολές μουσικής διεθνώς.

Έχει εμφανιστεί και ηχογραφήσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ και της ποπ μουσικής, όπως o Smokey Robinson, η Diane Reeves, o Billy Hart, o Randy Becker, o Joe Zawinul και ο John Patitucci.

 

Σεμινάρια

PETER JASKO 

13 - 22.07.2018
Δημοτικό στάδιο Καλαμάτας 

Peter Jasko

Το σεμινάριο του Peter Jasko δεν αφορά μόνο το χορό, αλλά και τη δημιουργικότητα και την αυτογνωσία του καλλιτέχνη εν γένει. Λόγω της προσέγγισής του, είναι ανοιχτό τόσο σε επαγγελματίες χορευτές όσο και σε ανθρώπους με ενδιαφέρον και εμπειρία στην κίνηση. Αρχικά, εξετάζονται οι τρόποι απεμπλοκής μας από την αυτολογοκρισία και τον αυτοπεριορισμό. Αφού ξυπνήσουμε όλο το σώμα, θα εμβαθύνουμε σε ασκήσεις που ενισχύουν τη συγκέντρωση. Κατόπιν, θα ερευνήσουμε την περιοχή μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Θα κινηθούμε με πρόθεση τη μη επιστροφή, αναπτύσσοντας το θάρρος και την ικανότητα να εμπιστευόμαστε την ευκαιρία της στιγμής που μας οδηγεί σε νέες περιοχές. Θα δώσουμε το χρόνο στον εαυτό μας να συντονιστεί με τη διαισθητική νοημοσύνη του σώματος για την επίλυση παράδοξων κινητικών καταστάσεων.

Τα παραπάνω απλά υλικά αποτελούν εργαλεία τεχνικής και ταυτόχρονα εργαλεία σύνθεσης. Ενθαρρύνουμε τους χορευτές να εξερευνήσουν με παιγνιώδη διάθεση την προσωπική τους γλώσσα και τις προσωπικές τους εσωτερικές δημιουργικές διεργασίες όπως προκύπτουν από την καθημερινότητά τους και τον τρόπο που έχουν μάθει να κινούνται. Διευρύνοντας τη δημιουργική μας περιέργεια, θα εργαστούμε για τη βελτίωση της κινητικής μας ευφράδειας. Τέλος, για όσους ενδιαφέρονται για τη χορογραφία, θα αναπτύξουμε στρατηγικές για την εξερεύνηση του χώρου μεταξύ συνέχειας και ασυνέχειας των κινητικών ιδεών, μέσα από τον προσδιορισμό κινητικών μοτίβων.

Ο Peter Jasko [Πέτερ Γιάσκο], γεννημένος στη Σλοβακία το 1982, είναι χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού καθώς και συνιδρυτής της ομάδας χορού Les SlovaKs. Αφού απέκτησε ισχυρές βάσεις μαθαίνοντας τους παραδοσιακούς χορούς της πατρίδας του σε μικρή ηλικία, φοίτησε στη συνέχεια στο Ωδείο J.L. Bella της πόλης Μπάνσκα Μπίστριτσα της Σλοβακίας.

Συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και ∆ραματικής Τέχνης της Μπρατισλάβας, ενώ αργότερα εισήχθη στη ∆ιεθνή Σχολή Χορού P.A.R.T.S στις Βρυξέλλες υπό τη διεύθυνση της  Anne Teresa De Keersmaeker. Η επαγγελματική του εμπειρία περιλαμβάνει συνεργασίες με διεθνείς καλλιτέχνες και ομάδες όπως: Zuzana Hajkova, Opera Banska Bystrica, ASpO, Company Roberto Olivan, OXOXOX - Juri Konjar, G. Barberio Corsetti & Fattou Traore, Sidi Larbi Cherkaoui. Επίσης συνεργάστηκε με τον David Zambrano ως χορευτής και βοηθός του σε σεμινάρια και εργαστήρια. Η εκπαιδευτική του δραστηριότητα άρχισε το 2002 και έκτοτε διδάσκει σε διάφορες ομάδες, στούντιο, σχολές χορού και τσίρκου σε Βέλγιο, Σλοβακία, Ολλανδία, Νορβηγία, Ισπανία, Σλοβενία, Αυστρία και Νέα Υόρκη.

ERNESTO EDIVALDO 

15 - 21.7.2018 
Δημοτικό στάδιο Καλαμάτας 

Edivaldo

Το σεμινάριο του Edivaldo Εrnesto είναι ένα έντονο και δυναμικό μάθημα. Αφορά τη διαχείριση της ενέργειας και τη συνεχή υπέρβαση των ορίων μας. Με αφετηρία το τι καθορίζει την ταυτότητα κάθε χορευτή, το μάθημα επιχειρεί να προκαλέσει τη διεύρυνση αυτών των ορίων. Για το σκοπό αυτό δίνεται έμφαση στον τρόπο που ο χορευτής επιτρέπει στο περιβάλλον να επηρεάσει τις ικανότητές του και στον τρόπο που τελειοποιεί τα εργαλεία του προκειμένου να αποκτήσει νέες ποιότητες και νέους ρυθμούς. Το μάθημα εμβαθύνει στο προσωπικό χορευτικό λεξιλόγιο του καθενός με σκοπό την απελευθέρωση από αυτό, ώστε να είναι δυνατή η μεταμόρφωσή του.

Η εργασία περιλαμβάνει partnering, εναλλαγή πολλαπλών κατευθύνσεων και αφήγηση σε πολύ μικρή κλίμακα μέχρι τη μεταμόρφωση ενός ολόκληρου συνόλου. Επίσης περιλαμβάνει τρόπους να είμαστε απρόβλεπτοι, να μπορούμε να ανακυκλώνουμε την ενέργειά μας και να χρησιμοποιούμε το σώμα ως το πρωταρχικό μας εργαλείο. Πρόκειται για νέα διαδικασία μελέτης κατά την οποία διασφαλίζεται, μέσω της καθοδήγησης, η ουσιαστική αφομοίωση του υλικού από τους σπουδαστές, ώστε να αναβαθμίσουν πλήρως τη χορευτική τους γλώσσα.

O Edivaldo Ernesto [Εντιβάλντο Ερνέστο], με καταγωγή από τη Μοζαμβίκη, είναι ειδικός στον αυτοσχεδιασμό, δάσκαλος και χορογράφος. Άρχισε να χορεύει το 1997, σε μικρή ηλικία, παραδοσιακούς χορούς της Μοζαμβίκης και, αφού στράφηκε για την εκπαίδευσή του σε σεμινάρια σύγχρονου χορού, αναδείχθηκε σε ταλαντούχο χορευτή, δάσκαλο και χορογράφο. Για περίπου δεκατέσσερα χρόνια συνεργάστηκε με τον δάσκαλό του, David Zambrano, σε ντουέτα αυτοσχεδιασμών και άλλες παραστάσεις, περιοδεύοντας ανά την υφήλιο. 

Από το 2007 έως το 2014 συνεργάστηκε με την ομάδα της Sasha Waltz, ενώ από το 2012 ξεκίνησε τη συνεργασία του με την Judith Sánchez Ruíz και τον συνθέτη κινηματογραφικών ταινιών Hauschka. Το 2018 συνεργάστηκε με τη Λίντα Καπετανέα στο ντουέτο Half-the-Thruth για την ομάδα Rootlessroot.

Έχει παρουσιάσει δουλειές του στο Bouge B, στο deSingel Festival

στην Αμβέρσα, στο Tanzfestival-Kulturzentrum Tempel στην Καρλσρούη, στο Offestival, στο Garage 29 στις Βρυξέλλες, στο Φεστιβάλ Χορού του Γκντανσκ, στο Radialsystem στο Βερολίνο, στο Exit Festival στο Παρίσι με τον γερμανό πιανίστα Hauschka, στο FEC (Fundación Espacio Creativo) στην Πόλη του Παναμά, στο Μουσικό Φεστιβάλ ∆ρέσδης.

Από το 2012 ερευνά και αναπτύσσει με προσήλωση τις δικές του τεχνικές: Deep Movement και  Next Level, δίνοντας σεμινάρια σε όλο τον κόσμο.

 Σεμινάριο χορού για ΑμεΑ

DANCING MY WAY // ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΤΡΟΠΟ

16 - 20.07.2018
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΘΟ∆ΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ»

Υπεύθυνη προγράμματος: Σοφία Φ. ∆ρούμπαλη

Εισηγήτριες: Sue Curtis, Juliet Diener, Σοφία Φ. ∆ρούμπαλη

Το πρόγραμμα Dancing My Way επικεντρώνεται στις θεραπευτικές και ενταξιακές ιδιότητες του χορού για άτομα με αναπηρία (ΑμεΑ). Η Σοφία Φ. Δρούμπαλη σχεδίασε και εισηγείται το πρόγραμμα με στόχο να εμπνεύσει, να εκπαιδεύσει και να δώσει τις πρώτες στέρεες βάσεις για τη δημιουργία ενός σύγχρονου χώρου για το χορό για ΑμεΑ στην ιδιαίτερη πατρίδα της,

την Καλαμάτα, μέσα από την τρέχουσα διεθνή επιστημονική και θεραπευτική προσέγγιση που απαιτεί το πεδίο αυτό.

Το καλλιτεχνικό βίντεο που θα δημιουργηθεί θα αναδείξει ολόκληρη τη διαδικασία του σεμιναρίου Dancing My Way που διεξάγεται με τη συνεργασία της ΦΑΡΙΣ (∆ιεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας  - ∆ημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας) και του Κέντρου Φυσικής και Ιατρικής Αποκατάστασης Καλαμάτας (ΚΕΦΙΑΠ).

 

Juliet Diener, 16.07.2018

icandance: δημιουργώντας πρόσβαση για όλους στον χορό

Η μέθοδος Icandance δημιουργήθηκε από τη Juliet Diener με βάση την πίστη της στη δύναμη του χορού και την ικανότητά του να προάγει τη

ν ευζωία για ανθρώπους που ζουν με αναπηρία. Η Juliet πιστεύει ότι ο χορός μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δώσει τροφή σε θετικές σχέσεις, να αναπτύξει την αυτοπεποίθηση και να ενθαρρύνει τη δημιουργική έκφραση ανθρώπων με ειδικές ανάγκες. Τα εργαστήρια χορού θα προσφέρουν σε επαγγελματίες, οικογένειες και άτομα με ειδικές ανάγκες την ευκαιρία να κατανοήσουν τη μέθοδο μέσα από μια βιωματική διαδικασία.

Ανοιχτό εκπαιδευτικό εργαστήριο: 10 :00 - 11:00 και δύο κλειστά εργαστήρια χορού για ΑμεΑ και φροντιστές: 11:30 - 12:20, 13:00 - 13:50

Sue Curtis, 17.07.2018

Εισαγωγή στο τοπίο των αισθήσεων: Δημιουργικά εργαστήρια για γονείς, φροντιστές και επαγγελματίες

Άραγε ακούμε μόνο με τα αυτιά μας, μόνο με τα μάτια μας βλέπουμε; Πώς μπορεί να συνεισφέρει η γλώσσα του σώματος στην αντίληψη και κατανόηση των σχέσεων; Μπορούμε να μπούμε σε ένα τοπίο αισθήσεων για να συναντήσουμε παιδιά και νέους με μαθησιακές δυσκολίες ή σωματικές αναπηρίες ανοιχτοί στην αίσθηση, τη συναίσθηση και τη συνύπαρξη;

Ανοιχτή ομιλία: 10: 00 -11: 00 και δύο ανοιχτά βιωματικά εργαστήρια: 11:30 - 12:30, 13:00 – 14:00

Σοφία Φ. Δρούμπαλη, 18 – 20.07.2018

Σχεδιάζοντας ένα ιδιαίτερο περιββάλλον χορού για ΑμεΑ στην Καλαμάτα.

Τα εργαστήρια χορού για ΑμεΑ και φροντιστές εστιάζουν στη δυναμική ανάπτυξη τριών κλειστών ομάδων που ξεκίνησαν στην Καλαμάτα τον Μάρτιο. Διερευνάται  η διαπροσωπική σωματική επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων με ή χωρίς αναπηρία και η αίσθηση του ανήκειν σε μια χορευτική κοινότητα που αναδεικύει  την ταυτότητα καθε ατόμου με αναπηρία. Θέματα των εργαστηρίων: «Δες με», «Μειώνοντας την απόσταση», «Iχνογραφώντας τον χορό μου».

Τρία κλειστά εργαστήρια χορού για ΑμεΑ και φροντιστές : καθημερινά 10:00 - 10:50, 11:30 - 12:20, 13:00 - 13:50

Sue Curtis, MA στην Χοροκινητική Ψυχοθεραπεία, μέλος RDMP, Επιβλέπουσα Καθηγήτρια,Ομιλήτρια, Εκπαιδευτικός, Χορεύτρια

Σπούδασε χορό και παιδαγωγικά, ασκώντας τη χοροκινητική ψυχοθεραπεία με παιδιά και νέους στη γενική και ειδική εκπαίδευση. Δίδαξε και επέβλεψε μαθήματα MA DMP από το 1993 (σήμερα στο Goldsmiths University του Λονδίνου), εργάζεται ιδιωτικά ως επιβλέπουσα και συμμετέχει στο έργο της Ένωσης Χοροκινητικής Ψυχοθεραπείας (Association for DMP) του Ηνωμένου Βασιλείου.  Έχει διδάξει ως επισκέπτρια καθηγήτρια στη Βαρκελώνη, καθώς και στην Ουκρανία, Πολωνία και Λετονία. Η Sue πέρασε τρία χρόνια θεραπείας για καρκίνο, που της δημιούργησαν αναπηρία αλλά και της έδωσαν την ευκαιρία να ερευνήσει τη χαρτογράφηση του σώματος (body mapping) ως μέθοδο σωματικής αφήγησης την οποία αναπτύσσει σήμερα στο πλαίσιο εποπτίας.

Juliet Diener, MΑ στην Χοροκινητική Ψυχοθεραπεία, μέλος RDMP HDE, Ομιλήτρια, Εκπαιδευτικός, Χορεύτρια

Η Juliet είναι αδειούχος χοροκινητική ψυχοθεραπεύτρια, καθώς και δασκάλα για παιδιά με ειδικές ανάγκες και δασκάλα χορού. Η πίστη της στη δύναμη του χορού και την ικανότητά του να δίνει φωνή σε άτομα με αναπηρίες την ώθησε να δημιουργήσει τη φιλανθρωπική οργάνωση icandance, που προσφέρει ευκαιρίες χορού και παραστατικών τεχνών σε παιδιά και νέους ηλικίας 4-25 ετών με μαθησιακές, σωματικές ή κοινωνικές/συναισθηματικές δυσκολίες. Η οργάνωση, με έδρα στο Λονδίνο, προσφέρει μια δημιουργική θεραπευτική κοινότητα για χορευτές και τις οικογένειές τους. www.icandance.org.uk Η Juliet επίσης διδάσκει και είναι επιβλέπουσα στο Goldsmiths University του Λονδίνου..

Σοφία Φ. Δρούμπαλη,  MA στην Χοροκινητικη Ψυχοθεραπεία, μέλος ADMP, Ερμηνεύτρια και Δασκάλα Χορού, Εκπαιδευτικός

Η Σοφία αρχικά σπούδασε σύγχρονο χορό και μπαλέτο στις προ-επαγγελματικές τάξεις της ΦΑΡΙΣ, στην ιδιαίτερη πατρίδα της, την Καλαμάτα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και από το Τμήμα Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Πατρών. Η εμπειρία της Σοφίας ως καθηγήτριας χορού για παιδιά με ψυχολογικά τραύματα στην Αθήνα την οδήγησε σε μεταπτυχιακές σπουδές στην Χοροκινητική Ψυχοθεραπεία (ΜΑ) στο Goldsmiths University του Λονδίνου. Από το 2015 εργάζεται στο Λονδίνο ως χοροκινητική ψυχοθεραπεύτρια και δασκάλα θεραπευτικού χορού με ΑμεΑ,, άτομα με δυσκολίες ψυχικής υγείας και πρόσφυγες. Οι χορευτικοί διάλογοί της με ΑμεΑ στο περσινό Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας την ώθησαν στον σχεδιασμό και υλοποίηση του  προγράμματος «Dancing My Way».

Προγραμμα / ημερα

Πρόγραμμα 1ης ημέρας // 13.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 2ης ημέρας // 14.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 3ης ημέρας // 15.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 4ης ημέρας // 16.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 5ης ημέρας // 17.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 6ης ημέρας // 18.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 7ης ημέρας // 19.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 8ης ημέρας // 20.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 9ης ημέρας // 21.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 10ης ημέρας // 22.7.18
Περισσότερα...