Πρόγραμμα 7ης ημέρας // 19.7.18

24o Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Πρόγραμμα ημέρας // 19.7.18

Παράσταση

JUKSTAPOZ COMPANY / ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΟΥΖΕΛΗ & PAUL BLACKMAN
THE ART OF DYING

19.07.2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Στούντιο  | 21:00

Jukstapoz

Η ομάδα Jukstapoz ιδρύθηκε το 2010, με έδρα την Αθήνα, και έχει διεθνή παρουσία σε φεστιβάλ και θέατρα ανά τον κόσμο. Το χορογραφικό ύφος της είναι έντονα κινηματογραφικό και διακρίνεται για τη δυναμική σωματική γλώσσα (physical theatre). Το έργο The Art of Dying, το οποίο η Χριστίνα Γουζέλη ερμηνεύει με την πρωτότυπη μουσική του βραβευμένου λαουτίστα Jozef Van Wissem, είναι ένα σόλο εμπνευσμένο από το τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος Ο κήπος των επίγειων ηδονών, στο οποίο με λεπτό χιούμορ και σουρεαλισμό αποδίδεται το εύθραυστο της ανθρώπινης ύπαρξης. Χορός, πολυμέσα και υποβλητική μουσική συνυπάρχουν σε μια παράσταση που εξετάζει τη διαδικασία του «ευ θνήσκειν», αποτυπώνοντας συγχρόνως την ομορφιά της στιγμής προτού επέλθει το τέλος της ζωής. Μέσα σε έναν κήπο στον οποίο κατοικούν τόσο η ζωή όσο και η φθορά, η ερμηνεύτρια συνθέτει ένα τοπίο από μικρόκοσμους σήψης και χαράς. Η μουσική σύνθεση είναι του Jozef Van Wissem, βραβευμένου ολλανδού μινιμαλιστή μουσικού με έδρα τη Νέα Υόρκη, o oποίος, το 2013, απέσπασε το Βραβείο Μουσικής στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία του Τζιμ Τζάρμους Mόνο οι εραστές μένουν ζωντανοί

--

Χορογραφία: Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman
Ερμηνεία: Χριστίνα Γουζέλη
Μουσική σύνθεση: Jozef Van Wissem
Κοστούμια: Αγγελική Τσίρου
Σχεδιασμός ήχου: Jeph Vanger / Χρήστος Παραπαγίδης
Σκηνικά: Δημήτρης Νασιάκος
Βοηθός χορογράφου: Μαρία Δουλγέρη
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Βοηθός παραγωγής: Μαριλένα Δάρα
Παραγωγή: Lena John Gomez  / Delta Pi

Η ομάδα Jukstapoz επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ για το συγκεκριμένο έργο.

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας - Ομάδα Jukstapoz

18 logo grKDF LOGO

--

 

 Jukstapoz Company

Η ομάδα χορού Jukstapoz ιδρύθηκε από τη Χριστίνα Γουζέλη και τον Paul Blackman το 2010. Το ζευγάρι έχει έδρα την Αθήνα και μαζί συνεργάζονται, περιοδεύουν και διδάσκουν σε διεθνείς πλατφόρμες, εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς οργανισμούς σε Ευρώπη, Ασία και Αυστραλία.

Η Χριστίνα Γουζέλη είναι καταξιωμένη χορεύτρια που έχει συνεργαστεί με κορυφαίους χορογράφους όπως οι Jasmin Vardimon, Wim Vandekeybus, Anton Lachky, RootlessRoot, David Zambrano and Pascal Rioult. Υπότροφος του DanceWEB το 2004, έλαβε στη συνέχεια υποτροφία για το πρότζεκτ 50 Days/Costa Rica 2010. Ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Τα τελευταία δύο χρόνια ήταν Artist-in-Residence στην Ακαδημία Χορού του Χονγκ Κονγκ και προτάθηκε για τα βραβεία Καλύτερης Χορογραφίας και Καλύτερου Χορευτικού Συνόλου με την παράσταση Fragile Matter.

Outdoor

TOM WEKSLER
WATER

19.07.2018
Κεντρική Πλατεία Καλαμάτας | 19:00

Tom Weksler

Το νερό είναι το αίμα της γης και κυλά μέσα στις φλέβες της. Αναβλύζει μέσα από το μέταλλο και την πέτρα και συγκεντρώνεται στα έμβια όντα.

 

O Ισραηλινός Tom Weksler [Τομ Βέκσλερ] είναι χορευτής και ακροβάτης. Η εκπαίδευσή του άρχισε σε μικρή ηλικία με παράλληλη εξάσκηση στις πολεμικές τέχνες. Το 2009, αποφοίτησε από το Εργαστήριο Χορευτών και Χορογράφων της Χάιφα. Από το 2010 έως το 2014 συνεργάστηκε με την ομάδα χορού Inbal Pinto and Avshalom Pollak, με την οποία περιόδευσε σε πολλά θέατρα και παγκόσμια φεστιβάλ. Κατόπιν συνεργάστηκε με τους Rootlessroot (Jozef Frucek και Λίντα Καπετάνεα) και την ομάδα Dot504 στο έργο Collective Loss of Memory, το οποίο περιοδεύει ακόμα ανά τον κόσμο, έχοντας λάβει διεθνείς διακρίσεις. Από το 2017 ο Tom Weksler συνεργάζεται με την ομάδα των Guy Nader και Maria Campos με έδρα τη Βαρκελώνη.

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΤΟΥ JOSEF NADJ με τίτλο Inhancutilitatem 

13 - 22.07.2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας  | 21:00

Jozef Nadj 2jpg

Josef Nadj – «INHANCUTILITATEM»

 

Με τη σειρά Inhancutilitatem, ο Josef Nadj επιστρέφει στην κυανοτυπία, αυτόν τον πρόγονο της φωτογραφίας, σε μια κίνηση που παραπέμπει σε επιστροφή στις ρίζες. Μια χαρούμενη, πανθεϊστική γιορτή, ένα παιχνίδι με τις καταστάσεις της ύλης - συνδυάζοντας υφές, γραμμές και μοτίβα- σε αναζήτηση καινούργιων μορφών ζωής.

Σε αυτό το βαθύ, σχεδόν μυστικιστικό γαλάζιο θα διέκρινε επίσης κάποιος μια ‘ιεροτελεστία μύησης’, το πλάσιμο καινούργιων ουρανών, κάπου ανάμεσα στο κυανό και το πρωσικό μπλε.

Ένας εσωτερικός τόπος φτιαγμένος από την κίνηση της ύπαρξης, τόσο για τον κυνηγό-συλλέκτη όσο και για τον θεατή, ένα ακαταμάχητο αντικείμενο στοχασμού.

Γι’ αυτόν το σκοπό, οι φιλεύσπλαχνοι άγγελοι επινόησαν μορφές, ήχους, είδωλα και άγνωστα σημεία και τα φανέρωσαν σε μας τους θνητούς, εκθαμβωτικά και χωρίς κανένα νόημα στην κοινή χρήση της γλώσσας και, παρ’ όλ’ αυτά, ικανά να προκαλούν στη λογική μας τον ύψιστο θαυμασμό, την αδιάλειπτη διερεύνηση του νοητού κι ύστερα τον σεβασμό και τον έρωτα προς αυτά τα ίδια (Γιοχάννες Ρόυχλιν, De artecabalistica, Hagenhau, 1517, III).

ΒΡΑΔΙΑ ΛΑΤΙΝ ΤΖΑΖ ΜΕ ΤΟΥΣ EL VIOLIN LATINO

19.07.2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Προάυλιο | 22:00

Βραδιά λάτιν τζαζ με τους El Violin Latino, την μπάντα του βραβευμένου βιολονίστα και συνθέτη Gregor Huebner σε συνεργασία με το φεστιβάλ “Διεθνείς Μουσικές Ημέρες Καλαμάτας” που διοργανώνει το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας. Εμφανίζονται επί σκηνής οι Gregor Huebner (βιολί), Klaus Mueller (πιάνο), Veit Huebner (μπάσο) και Jerome Goldschmidt (κρουστά). Η ορχήστρα του πολυτάλαντου και καταξιωμένου Γερμανού με τσιγγάνικες ρίζες Gregor Huebner, αποτυπώνει τις παθιασμένες, μελαγχολικές και συναισθηματικές μελωδίες της Λατινικής Αμερικής μέσα από το ξεχωριστό της μουσικό ιδίωμα, που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά.

 

Ο πολυβραβευμένος συνθέτης και βιολονίστας, υποψήφιος για Grammy και νικητής του Μεγάλου βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης για το 2017, Gregor Huebner [Γκρέγκορ Χούμπνερ] έχει καταπλήξει κοινό και κριτικούς με την οξυδέρκεια και τον πλούτο του έργου του σε διάφορα είδη μουσικής. Η μουσική του συνδυάζει στοιχεία μουσικής δωματίου και πρωτοποριακής τζαζ, ενώ η μεγάλη καλλιτεχνική πορεία του περιλαμβάνει συνεργασίες από μεγάλα σύνολα μέχρι μικρές μπάντες. Γεννημένος στη Στουτγάρδη και με έδρα το Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, σπούδασε στο Κολέγιο Μουσικής της Βιέννης, το Κολέγιο Μουσικής της Στουτγάρδης και τη Σχολή Μουσικής του Μανχάτταν, όπου έκανε μεταπτυχιακές σπουδές και τιμήθηκε με το Προεδρικό Βραβείο. Έχει συνεργαστεί με κάποιες από τις μεγαλύτερες συμφωνικές ορχήστρες στον κόσμο, έχει περιοδεύσει στα σημαντικότερα διεθνή φεστιβάλ και σκηνές τζαζ, ενώ διδάσκει στις πιο αναγνωρισμένες σχολές μουσικής διεθνώς. Έχει εμφανιστεί και ηχογραφήσει με κάποια από τα μεγαλύτερα ονόματα της τζαζ και της ποπ μουσικής, όπως o Smokey Robinson, η Diane Reeves, o Billy Hart, o Randy Becker, o Joe Zawinul και ο John Patitucci.

Σεμινάρια

PETER JASKO 

13 - 14 - 15 - 17 - 19 - 21 - 22.07.2018
Δημοτικό στάδιο Καλαμάτας | 9:30 - 12:30

16 - 18 - 20.07.2018
Δημοτικό στάδιο Καλαμάτας | 13:30 - 16:30

Peter Jasko

Το σεμινάριο του Peter Jasko δεν αφορά μόνο το χορό, αλλά και τη δημιουργικότητα και την αυτογνωσία του καλλιτέχνη εν γένει. Λόγω της προσέγγισής του, είναι ανοιχτό τόσο σε επαγγελματίες χορευτές όσο και σε ανθρώπους με ενδιαφέρον και εμπειρία στην κίνηση. Αρχικά, εξετάζονται τρόποι απεμπλοκής μας από την αυτολογοκρισία και τον αυτοπεριορισμό. Αφού ξυπνήσουμε όλο το σώμα, θα εμβαθύνουμε σε ασκήσεις που ενισχύουν τη συγκέντρωση. Κατόπιν, θα ερευνήσουμε την περιοχή μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Θα κινηθούμε με πρόθεση τη μη επιστροφή, αναπτύσσοντας το θάρρος και την ικανότητα να εμπιστευόμαστε την ευκαιρία της στιγμής να μας οδηγεί σε νέες περιοχές. Θα δώσουμε το χρόνο στον εαυτό μας να συντονιστεί με τη διαισθητική νοημοσύνη του σώματος για την επίλυση παράδοξων κινητικών καταστάσεων.

Τα παραπάνω απλά υλικά αποτελούν εργαλεία τεχνικής και ταυτόχρονα εργαλεία σύνθεσης. Ενθαρρύνουμε τους χορευτές να εξερευνήσουν με παιγνιώδη διάθεση την προσωπική τους γλώσσα και τις προσωπικές τους εσωτερικές δημιουργικές διεργασίες όπως προκύπτουν από την καθημερινότητά τους και τον τρόπο που έχουν μάθει να κινούνται. Διευρύνοντας τη δημιουργική μας περιέργεια, θα εργαστούμε για τη βελτίωση της κινητικής μας ευφράδειας. Τέλος, για όσους ενδιαφέρονται για τη χορογραφία, θα αναπτύξουμε στρατηγικές για την εξερεύνηση του χώρου μεταξύ συνέχειας και ασυνέχειας των κινητικών ιδεών, μέσα από τον προσδιορισμό κινητικών μοτίβων.

Ο Peter Jasko [Πήτερ Γιάσκο], γεννημένος στη Σλοβακία το 1982, είναι χορευτής, χορογράφος και δάσκαλος χορού καθώς και συνιδρυτής της ομάδας χορού Les SlovaKs. Αφού απέκτησε ένα ισχυρό υπόβαθρο στους παραδοσιακούς χορούς σε μικρή ηλικία, αποφοίτησε κατόπιν από το Ωδείο J.L.Bella της πόλης Μπάνσκα Μπίστριτσα της Σλοβακίας. Συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικής Τέχνης της Μπρατισλάβας ενώ αργότερα εισήχθη στη Διεθνή Σχολή Χορού P.A.R.T.S στις Βρυξέλλες υπό την διεύθυνση της Αν Τερέζα ντε Κεερσμάακερ. Η επαγγελματική του εμπειρία περιλαμβάνει συνεργασίες με διεθνείς καλλιτέχνες και ομάδες όπως της Zuzana Hajkova, Opera Banska Bystrica, ASpO, Company Roberto Olivan, OXOXOX - Juri Konjar, G. Barberio Corsetti & Fattou Traore, Company Sidi Larbi Cherkaoui. Επίσης συνεργάστηκε με τον David Zambrano ως χορευτής και βοηθός του σε σεμινάρια και εργαστήρια. Η εκπαιδευτική του δραστηριότητα ξεκίνησε το 2002 και διδάσκει σε διάφορες ομάδες, στούντιο, σχολές χορού και τσίρκου σε Βέλγιο, Σλοβακία, Ολλανδία, Νορβηγία, Ισπανία, Σλοβενία, Αυστρία και Νέα Υόρκη.

ERNESTO EDIVALDO 

16 - 18 - 20.7.2018 
Δημοτικό στάδιο Καλαμάτας | 9:30 - 12:30

15 - 17 - 19 - 21.7.2018 
Δημοτικό στάδιο Καλαμάτας | 13:30 - 16:30

Edivaldo

Το σεμινάριο του Edivaldo Εrnesto είναι ένα έντονο και δυναμικό μάθημα. Αφορά τη διαχείριση της ενέργειας και τη συνεχή υπέρβαση των ορίων μας. Με αφετηρία το τι καθορίζει την ταυτότητα κάθε χορευτή, το μάθημα επιχειρεί να προκαλέσει τη διεύρυνση αυτών των ορίων. Για το σκοπό αυτό δίνεται έμφαση στον τρόπο που επιτρέπει ο χορευτής στο περιβάλλον να επηρεάσει τις ικανότητές του και στον τρόπο που τελειοποιεί τα εργαλεία του προκειμένου να αποκτήσει νέες ποιότητες και νέους ρυθμούς. Το μάθημα εμβαθύνει στο προσωπικό χορευτικό λεξιλόγιο του καθενός με σκοπό την απελευθέρωση από αυτό, ώστε να είναι δυνατή η μεταμόρφωση σε οποιονδήποτε και οτιδήποτε.

Η εργασία περιλαμβάνει partnering, εναλλαγή πολλαπλών κατευθύνσεων και αφήγηση σε πολύ μικρή κλίμακα μέχρι τη μεταμόρφωση ενός ολόκληρου συνόλου. Επίσης περιλαμβάνει τρόπους να είμαστε απρόβλεπτοι, να μπορούμε να ανακυκλώνουμε την ενέργειά μας και να χρησιμοποιούμε το σώμα ως το πρωταρχικό μας εργαλείο. Πρόκειται για νέα διαδικασία μελέτης κατά την οποία διασφαλίζεται, μέσω της καθοδήγησης, η ουσιαστική αφομοίωση του υλικού από τους σπουδαστές, ώστε να αναβαθμίσουν πλήρως τη χορευτική τους γλώσσα.

Edivaldo Ernesto

Edivaldo Ernesto [Εντιβάλντο Ερνέστο], με καταγωγή από την Μοζαμβίκη, είναι ειδικός στον αυτοσχεδιασμό, δάσκαλος και χορογράφος. Άρχισε να χορεύει το 1997, σε μικρή ηλικία, παραδοσιακούς χορούς της Μοζαμβίκης και αφού στράφηκε για την εκπαίδευσή του σε σεμινάρια σύγχρονου χορού, αναδείχθηκε σε ταλαντούχο χορευτή, δάσκαλο και χορογράφο. Για περίπου έντεκα χρόνια συνεργάστηκε με τον δάσκαλό του, David Zambrano, σε ντουέτα αυτοσχεδιασμών και άλλες παραστάσεις, περιοδεύοντας ανά την υφήλιο. Από το 2007 έως το 2014 συνεργάστηκε με την ομάδα της Sasha Waltz, ενώ από το 2012 ξεκίνησε τη συνεργασία του με την Judith Sánchez Ruíz.

Έχει παρουσιάσει δουλειές του στο Bouge B, στο DeSingel Festival στην Αμβέρσα, στο Tanzfestival-Kulturzentrum Tempel στην Καρλσρούη, στο Offestival, στο Garage 29 στις Βρυξέλλες, στο Gdansk Dance Festival στο Γκντανσκ, στο Radialsystem στο Βερολίνο, στο Exit festival στο Παρίσι με τον γερμανό πιανίστα Hauschka.

Από το 2012 ερευνά και αναπτύσσει με προσήλωση τις δικές του τεχνικές: Deep Movement και Next Level, δίνοντας σεμινάρια σε όλο τον κόσμο.

 Σεμινάριο χορού για ΑμεΑ

DANCING MY WAY // ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΤΡΟΠΟ

16 - 20.07.2018
Αίθουσα Θόδωρος Αγγελόπουλος

Υπεύθυνη προγράμματος: Σοφία Φ. Δρούμπαλη

Εισηγητές: Sue Curtis, Juliet Diener, Σοφία Φ. Δρούμπαλη

16-20.07.2018, Αίθουσα Θόδωρος Αγγελόπουλος

 

Το πρόγραμμα «Dancing My Way» επικεντρώνεται στις θεραπευτικές και ενταξιακές ιδιότητες του χορού για άτομα με αναπήρια (ΑμεΑ). Η Σοφία σχεδίασε και εισηγείται το πρόγραμμα με στόχο να εμπνεύσει, να εκπαιδεύσει και να δώσει τις πρώτες στέρεες βάσεις για τη δημιουργία ενός σύγχρονου χώρου για τον χορό για ΑμεΑ στην ιδιαίτερη πατρίδα της, την Καλαμάτα, μέσα από την τρέχουσα διεθνή επιστημονική και θεραπευτική προσέγγιση που απαιτεί αυτό το πεδίο. Το καλλιτεχνικό βίντεο που θα δημιουργηθεί θα αναδείξει ολόκληρη τη διαδικασία του εργαστηρίου «Dancing My Way» που διεξάγεται με τη συνεργασία της ΦΑΡΙΣ (Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας - Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας) και του Κέντρου Φυσικής και Ιατρικής Αποκατάστασης Καλαμάτας (ΚΕΦΙΑΠ).

Sue Curtis, 16.07.2018

Εισαγωγή στο τοπίο των αισθήσεων: Δημιουργικά εργαστήρια για γονείς, φροντιστές και επαγγελματίες

Άραγε ακούμε μόνο με τα αυτιά μας, μόνο με τα μάτια μας βλέπουμε; Πώς μπορεί να συνεισφέρει η γλώσσα του σώματος στην αντίληψη και κατανόηση των σχέσεων; Μπορούμε να μπούμε σε ένα τοπίο αισθήσεων για να συναντήσουμε παιδιά και νέους με μαθησιακές δυσκολίες ή σωματικές αναπηρίες ανοιχτοί στην αίσθηση, τη συναίσθηση και τη συνύπαρξη;

Ανοιχτή ομιλία: 10: 00 -11: 00 και δύο ανοιχτά βιωματικά εργαστήρια: 11:30 - 12:30, 13:00 – 14:00

Juliet Diener, 17.07.2018
icandance: δημιουργώντας πρόσβαση για όλους στον χορό
Η μέθοδος Icandance δημιουργήθηκε από τη Juliet Diener με βάση την πίστη της στη δύναμη του χορού και την ικανότητά του να προάγει την ευζωία για ανθρώπους που ζουν με αναπηρία. Η Juliet πιστεύει ότι ο χορός μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δώσει τροφή σε θετικές σχέσεις, να αναπτύξει την αυτοπεποίθηση και να ενθαρρύνει τη δημιουργική έκφραση ανθρώπων με ειδικές ανάγκες. Τα εργαστήρια χορού θα προσφέρουν σε επαγγελματίες, οικογένειες και άτομα με ειδικές ανάγκες την ευκαιρία να κατανοήσουν τη μέθοδο μέσα από μια βιωματική διαδικασία.
Ανοιχτό εκπαιδευτικό εργαστήριο: 10 :00 - 11:00 και δύο κλειστά εργαστήρια χορού για ΑμεΑ και φροντιστές: 11:30 - 12:20, 13:00 - 13:50

Σοφία Φ. Δρούμπαλη, 18 – 20.07.2018
Σχεδιάζοντας ένα ιδιαίτερο περιββάλλον χορού για ΑμεΑ στην Καλαμάτα.
Τα εργαστήρια χορού για ΑμεΑ και φροντιστές εστιάζουν στη δυναμική ανάπτυξη τριών κλειστών ομάδων που ξεκίνησαν στην Καλαμάτα τον Μάρτιο. Διερευνάται  η διαπροσωπική σωματική επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων με ή χωρίς αναπηρία και η αίσθηση του ανήκειν σε μια χορευτική κοινότητα που αναδεικύει  την ταυτότητα καθε ατόμου με αναπηρία. Θέματα των εργαστηρίων: «Δες με», «Μειώνοντας την απόσταση», «Iχνογραφώντας τον χορό μου». 
Τρία κλειστά εργαστήρια χορού για ΑμεΑ και φροντιστές : καθημερινά 10:00 - 10:50, 11:30 - 12:20, 13:00 - 13:50

Sue CurtisMA στην Χοροκινητική Ψυχοθεραπεία, μέλος RDMP, Επιβλέπουσα Καθηγήτρια, Ομιλήτρια, ΕκπαιδευτικόςΧορεύτρια

Σπούδασε χορό και παιδαγωγικά, ασκώντας τη χοροκινητική ψυχοθεραπεία με παιδιά και νέους στη γενική και ειδική εκπαίδευση. Δίδαξε και επέβλεψε μαθήματα MA DMP από το 1993 (σήμερα στο Goldsmiths University του Λονδίνου), εργάζεται ιδιωτικά ως επιβλέπουσα και συμμετέχει στο έργο της Ένωσης Χοροκινητικής Ψυχοθεραπείας (Association for DMP) του Ηνωμένου Βασιλείου.  Έχει διδάξει ως επισκέπτρια καθηγήτρια στη Βαρκελώνη, καθώς και στην Ουκρανία, Πολωνία και Λετονία. Η Sue πέρασε τρία χρόνια θεραπείας για καρκίνο, που της δημιούργησαν αναπηρία αλλά και της έδωσαν την ευκαιρία να ερευνήσει τη χαρτογράφηση του σώματος (body mapping) ως μέθοδο σωματικής αφήγησης την οποία αναπτύσσει σήμερα στο πλαίσιο εποπτίας.

 

Juliet Diener, MΑ στην Χοροκινητική Ψυχοθεραπεία, μέλος RDMP HDE, Ομιλήτρια, Εκπαιδευτικός, Χορεύτρια

Η Juliet είναι αδειούχος χοροκινητική ψυχοθεραπεύτρια, καθώς και δασκάλα για παιδιά με ειδικές ανάγκες και δασκάλα χορού. Η πίστη της στη δύναμη του χορού και την ικανότητά του να δίνει φωνή σε άτομα με αναπηρίες την ώθησε να δημιουργήσει τη φιλανθρωπική οργάνωση icandance, που προσφέρει ευκαιρίες χορού και παραστατικών τεχνών σε παιδιά και νέους ηλικίας 4-25 ετών με μαθησιακές, σωματικές ή κοινωνικές/συναισθηματικές δυσκολίες. Η οργάνωση, με έδρα στο Λονδίνο, προσφέρει μια δημιουργική θεραπευτική κοινότητα για χορευτές και τις οικογένειές τους. www.icandance.org.uk Η Juliet επίσης διδάσκει και είναι επιβλέπουσα στο Goldsmiths University του Λονδίνου..

 

Σοφία Φ. Δρούμπαλη,  MA στην Χοροκινητικη Ψυχοθεραπεία, μέλος ADMP, Ερμηνεύτρια και Δασκάλα Χορού, Εκπαιδευτικός

Η Σοφία αρχικά σπούδασε σύγχρονο χορό και μπαλέτο στις προ-επαγγελματικές τάξεις της ΦΑΡΙΣ, στην ιδιαίτερη πατρίδα της, την Καλαμάτα. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και από το Τμήμα Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Πατρών. Η εμπειρία της Σοφίας ως καθηγήτριας χορού για παιδιά με ψυχολογικά τραύματα στην Αθήνα την οδήγησε σε μεταπτυχιακές σπουδές στην Χοροκινητική Ψυχοθεραπεία (ΜΑ) στο Goldsmiths University του Λονδίνου. Από το 2015 εργάζεται στο Λονδίνο ως χοροκινητική ψυχοθεραπεύτρια και δασκάλα θεραπευτικού χορού με ΑμεΑ,, άτομα με δυσκολίες ψυχικής υγείας και πρόσφυγες. Οι χορευτικοί διάλογοί της με ΑμεΑ στο περσινό Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας την ώθησαν στον σχεδιασμό και υλοποίηση του  προγράμματος «Dancing My Way».

Προγραμμα / ημερα

Πρόγραμμα 1ης ημέρας // 13.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 2ης ημέρας // 14.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 3ης ημέρας // 15.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 4ης ημέρας // 16.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 5ης ημέρας // 17.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 6ης ημέρας // 18.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 7ης ημέρας // 19.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 8ης ημέρας // 20.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 9ης ημέρας // 21.7.18
Περισσότερα...
Πρόγραμμα 10ης ημέρας // 22.7.18
Περισσότερα...